二十四节气《清明节优秀古诗词赏析》

郎瑛《气候集解》云：“清明，三月节……物至此时，皆以洁齐而清明矣。”此时天气渐暖，野外放青。唐宋时，清明节有扫墓、踏青、赐新火等习俗。

二十四节气传到今天，很多都失去原来的活力，唯有清明节依然在我们生活中扮演着重要的角色。

这倒不是因为我们记得杜牧的诗或者熟知北宋的《清明上河图》。恰恰相反，我们之所以牢牢记得这些，是因为我们还在过清明节。今天很多清明节习俗，都跟古人一样。了解古人，其实就是在更好地了解我们自身。

古人在清明节到来之前，就表现出对清明节的重视。这种重视，甚至影响到春分作为一个节气的尊严—毕竟清明节没来之前，日子还属于春分，可是很多词人却残忍地剥夺春分的命名权，把那些日子称作“近清明”。

所谓“近清明”，是指词人还处在春分节气中，却已经盼望清明到来了。张泌是花间派的重要词人之一，他便在《江城子·碧阑干外小中庭》中有这类词句：

碧阑干外小中庭，雨初晴，晓莺声。飞絮落花，时节近清明。睡起卷帘无一事，匀面了，没心情。

据说此词是为初恋情人而作。

张泌少时与邻女浣衣相善，一别经年不见，后来梦见她，就写《寄人》诗给她。该诗两首，其中一首被选入《唐诗三百首》而广为人知：

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。

在诗中，作者梦见初恋，与她徘徊在小廊曲栏间。可醒来只有庭间春月，依旧多情地为诗人照着凋落之花。

在《江城子》词中，张泌想象着初恋也在思念他。清晨，碧绿栏杆外，小庭院中，雨停放晴，莺声婉转。柳絮飘飞，春花飘落，时间快到清明节了。初恋睡醒，卷起窗帘，没心情做事。

明代著名戏曲家汤显祖就问：既然无一事，又何必来打扮？既然没心情，又怎会去打扮？

汤显祖虽然这样责问张泌，在他的名作《牡丹亭》中，却学过张泌。我们熟悉的“游园惊梦”，就说：“袅晴丝，吹来闲庭院。”

张泌是从浣衣女的角度设想，浣衣女本非大家闺秀，行为比较率性，想一出是一出。一会儿觉得没事做，一会儿又化个妆，一会儿又没心情。情绪不断波动中，显示出浣衣女挥之不去的思念，也体现出张泌对初恋的了解之深。

汤显祖从较为克制、理性的大家闺秀角度出发，反问张泌，也无可厚非。

江湖人称“张三影”的张先，也写过一首《青门引·春思》：

乍暖还轻冷。风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。 楼头画角风吹醒。入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

张先是湖州人，以善用“影”字出名，这首词中的“隔墙送过秋千影”句就是他写得最好的“三影”之一。

天气是乍暖还寒，白昼风雨，晚上才停。这种天气下，困于庭轩中的人感到寂寞，困于风雨中的花朵陆续残落。本不如意，主人公为遣愁而喝酒，不想又醉酒生病，年年如此。伤痛一层深一层，“近清明”三字竟成紧箍咒。

下阕写入夜，风吹楼头画角，一个“醒”字，既点出画角声响，也说明酒醒。醒来重重门闭，宁静孤寂，没有任何动静。只有隔墙的秋千被风吹动，在月光下晃动着影子。秋千影本很平常，为何词人用“那堪”？他无法忍受的是什么？这就不得不再次回到“近清明”三字。

古时清明节，妇女有荡秋千的习俗。我们自然无法知晓词人与秋千的确切故事，但能够感受到肯定有故事。如今，荡秋千的人不知何在，唯有风吹秋千影。

卢祖皋则比张先略显豁达，他在《西江月·燕掠晴丝袅袅》中说：

燕掠晴丝袅袅，鱼吹水叶粼粼。禁街微雨洒香尘，寒食清明相近。 漫著宫罗试暖，闲呼社酒酬春。晚风帘幕悄无人，二十四番花讯。

晴空中游丝袅袅，飞燕不时掠过。游鱼吹叨水面枝叶，搅起粼粼波光。“禁街”指京城街道，因为洒落一场微雨，路上的尘土已消歇。

刚写晴丝，又写微雨，可见天气多变。而这多变的天气，正预示着寒食节、清明节要到了。主人公随意穿着宫中罗衣取暖，悠闲地招呼大家喝酒过春社，以此酬答春天。晚风吹起帘幕，四下无人，此时或许已散会，主人公也已醉卧。只有二十四番花信风还在不停地吹。

所谓花讯，即花信。花信风指应花期而来的风。据焦竑说，从小寒到谷雨，一共一百二十日，每五日为一候，共二十四候，每候对应一种花信。词中说“二十四番花讯”，也就意味着吹到春尽为止。

春天并没有因为主人公醉得不省人事而停留。所以卢祖皋的豁达，含有逃避的况味。

真正从心底里认为“近清明”不错的，是苏轼，他的《南歌子·晚春》说：

日薄花房绽，风和麦浪轻。夜来微雨洗郊坰。正是一年春好、近清明。 已改煎茶火，犹调入粥饧。使君高会有余清。此乐无声无味、最难名。

日光淡薄，所以花冠尽情绽放，而不必担心被阳光灼伤。微风和畅，麦田翻起轻轻的麦浪，而不必担心麦穗折断。昨夜下的那场微雨，已把郊野洗得干干净净。由此可见，苏轼与知州当时在野炊。

苏轼忍不住感叹说：接近清明节的日子，真是一年中春光最好的时候！“改火”指不同季节取不同的树木为柴火，春季所用木柴当为榆柳。“饧”指用粗食熬成的糖，煮粥时放入粥中。

从下阕开头两句来看，野炊的食物并不丰盛，不过是煎茶喝粥而已。苏轼却称之为“高会”—盛会，这是为什么呢？原因就在于，与知州的野炊，有遗留不尽的清兴。这种欢乐无声无味，最难形容。大概类似于苏轼后来写的“人间有味是清欢”吧。

还有一些词人，想得比较远，清明还没到，就开始思考能否回家祭扫。估计能在清明赶到家的，就比较高兴，如葛立方《好事近·和子直惜春》：

归日指清明，肯把话言轻食。已是飞花时候，赖东风无力。 青帘沽酒送春归，莫惜万金掷。屈指明年春事，有红梅消息。

要在清明那天回来，这说好的约定可不能食言。已到花瓣纷飞的时候，幸赖春风无力，才没有落尽。青帘指酒帘。趁着百花还没落尽，残留的春天还在，我们赶紧去酒家买酒，边喝酒边送春天归去，不要痛惜酒钱。屈指算来，明年春天，仍旧有红梅盛开。

估计清明无法回家的，就比较低落，如曹组《忆少年·年时酒伴》：

年时酒伴，年时去处，年时春色。清明又近也，却天涯为客。 念过眼、光阴难再得。想前欢、尽成陈迹。登临恨无语，把阑干暗拍。

词人开头便回忆当年的酒伴，当年所去之地，当年那片春色。眼看清明又要到了，词人却流落天涯，不能回去。想起经过眼前的时光，难以重温；以前留下的欢乐，都成旧迹。词人登高远望，看不见家，吞恨无语，偷偷地把栏杆拍打。“暗拍”尤显示出词人之心酸与无奈。

杜牧脍炙人口的《清明》诗，写的也是这份无助：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

清明这天雨水纷纷，路上的行客将要断魂。只不过下一场雨，至于这么严重吗？关键不在雨，而在“路上行人”—这可不是一个没在清明节赶回家的游子吗？断魂之痛，唯有喝醉才能暂忘。

可是哪里才有酒家呢？牧童指着远远的杏花村。只怕游子还没赶到杏花村借酒浇愁，就已肝肠寸断了。一个“遥”字，焉能让人不为之销魂？

同样是豁达的苏轼，等清明来到而自己羁旅难归时，也难掩伤感，其《南歌子·和前韵》说：

日出西山雨，无晴又有晴。乱山深处过清明，不见彩绳花板、细腰轻。 尽日行桑野，无人与目成。且将新句琢琼英，我是世间闲客、此闲行。

此词编年有争议，但作于清明则无疑。开头先写一个特殊的天气现象：太阳雨。一边日出，一边下雨，“无晴又有晴”，用刘禹锡的《竹枝词》“道是无晴却有晴”，为苏轼此刻的心情打下基调：心中有雨，也有光。

接着交代地点是在乱山深处度过清明节。“彩绳花板”指秋千，既然在乱山深处，当然看不到细腰美女荡秋千了。

“桑野”常是幽会之地，从《诗经》的“桑间濮上”，到汉乐府的《陌上桑》，无不带有男女之戏。苏轼整日走在桑野中，却没有遇到采桑女眉目传情。

这当然不是艳羡，而是自我揶揄。总之，苏轼这个清明节，过得很不像清明节。但他善于“无中生有”，用秋千、男女相会等习俗自我排遣。有人可能会提醒苏轼：这种对比，不会更显得寂寥吗？那是还没读出苏轼的用意。比起秋千、男女相会带来的寂寞，清明无法回家祭扫，才是最伤人的地方。如果一定要受伤，那就选轻一点的吧。

而秋千等习俗虽也伤人，却很好地遮盖了真正的痛楚。所以末句苏轼不敢进一步“无中生有”，回到现实中来：不如好好雕琢这首词作，记下闲客似的我，和我这一回的闲行。

“闲行”典出杜牧“景物登临闲始见，愿为闲客此闲行”。公元 851 年，杜牧把官事移交给新湖州刺史，独自住在驿馆，准备返回长安。此时身闲，眼中所见景物也跟困于官事的时候不一样了。尝到甜头的杜牧就说，我想做一个真正的闲客，天天这样闲逛。苏轼不一样，他不是说“愿”，而是肯定地认为自己就“是”。

如果说杜牧还是想要通过做闲客来摆脱官事的话，那苏轼就是闲客，他要摆脱的，就不是官事之类的身外束缚，而是心内羁绊。

清明这天最大的内心羁绊，不就是能否回家祭扫吗？

如今交通这么发达，每到清明节，笔者也很少有机会回家给逝去的亲人扫墓，想到这一点，心内未尝不翻江倒海，何况古时交通不发达呢？

苏轼另一首诗可能表达得更清楚：“君门深九重，坟墓在万里。”他被贬谪在黄州，坟墓相隔万里之遥，怎么回得去？怀着悲痛至极的心情，他写下这首《寒食帖》，成为“天下第三行书”。

或许，一定要到墓前才叫扫墓，可能有些拘泥。

像苏轼这样用诗词表达祭奠之意的“心祭”，不能说一定比“形祭”好，但如果逝者真的有知，大约也不忍责怪吧。

清明节这种祭扫的氛围，也很容易由祭先祖波及祭古人。

黄庭坚曾在巫山县追怀杜甫，写下《减字木兰花·巫山古县》：

巫山古县，老杜淹留情始见。拨闷题诗，千古神交世不知。 云阳台下，更值清明风雨夜。知道愁辛，果是当时作赋人。

绍圣二年（1095 年），黄庭坚被贬，途经巫山县时，正值清明节。

杜甫流落蜀中，一开始还在成都草堂，生活尚可，后来避乱到夔州，淹留之情形诸诗篇。据学者统计，杜甫曾写下 60 多首与巫山有关的诗歌。这些诗歌多为排遣愁闷，其中跟黄庭坚词关系最密切的是一首名篇，《咏怀古迹五首》其二：

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

宋玉在文学史上有很高的地位，尤其是他开创的悲秋文学。

杜甫在树叶摇落的秋季，越发体会到宋玉“悲哉秋之为气也”的心情。他视宋玉为老师，虽然二人处在不同时代，悲秋之情却一致。所以黄庭坚就说“千古神交世不知”。

在杜诗的后半段，他借用楚宫之泯灭，来对比宋玉之文章，指出宋玉文章传得更远。

黄庭坚此时想起宋玉和杜甫，虽不是秋季，在清明风雨夜，心绪却一脉相承。他如今被贬，自然知道悲愁酸辛，因此超越季节，把宋玉和杜甫认作精神知己。作赋人不能简单理解为宋玉，也指杜甫，也指黄庭坚自己。加一“果是当时”，可知黄庭坚已把自己融入宋玉、杜甫的文学传统之中。也进一步印证杜甫的观点：唯有文章可以超越时间。

端平元年（1234 年）的清明时节，吴潜在南京乌衣园游玩、怀古，写下《满江红·金陵乌衣园》：

柳带榆钱，又还过、清明寒食。天一笑、满园罗绮，满城箫笛。花树得晴红欲染，远山过雨青如滴。问江南、池馆有谁来？江南客。 乌衣巷，今犹昔。乌衣事，今难觅。但年年燕子，晚烟斜日。抖擞一春尘土债，悲凉万古英雄迹。且芳尊、随分趁芳时，休虚掷。

已过清明寒食，柳叶如条带，榆叶如铜钱。“天一笑”指天晴，满园都是身穿罗绮的游人，整个金陵城都是箫笛不断。晴光照在花树上，红花欲染；雨过之后，远山青翠如滴。借问谁来游玩乌衣园？是我江南客子。

吴潜是浙江人，所以自称江南客。实际上，他当时在南京做官。进园之后，乌衣巷仍如旧；旧时住在乌衣巷里的王谢大家族，已难寻觅。唯有年年燕子，依然在落日晚烟中归来。“尘土债”指案牍劳形，吴潜本想来此游玩，舒畅心情。不想见此光景，反因万古英雄遗迹，更感悲凉。吴潜的悲凉，究竟是因为什么呢？

此时已到南宋末期，吴潜表面上在为王谢大家族悲哀，真实原因却是在悲叹，南宋朝廷已无王谢这样的英雄，可以保住半壁江山了。尽管末句表露出及时行乐之意，但纵观吴潜一生，是想把自己锻炼成王谢那样的英雄的。他后来位高权重，开庆元年（1259 年）元军南侵鄂州，更被任命为左丞相。可惜后来他被贾似道排挤，终被毒杀。

清明时节也有一些短暂的欢乐，这主要体现在踏青上。

偶尔清明节与上巳日重叠，那就更热闹了。从我们熟知的《清明上河图》中就可以略知一二。

北宋词人这时喜欢看牡丹。苏轼、毛滂皆如此。

苏轼刚来密州做太守，因为干旱蝗灾，为百姓斋戒不出，春天牡丹盛开的时候，也没机会欣赏。所以在《雨中花慢》中遗憾地说：“清明过了，残红无处，对此泪洒尊前。”等到旱情终于缓解，春天已经过去。

谁承想，当年九月，忽有一朵千叶牡丹盛开。苏轼既高兴，又担忧，动情地写道：“秋向晚，一枝何事，向我依然。高会聊追短景，清商不暇余妍。不如留取，十分春态，付与明年。”

高兴者，仿佛是在弥补遗憾；担忧者，是秋天已到，牡丹岂能长久。因此，苏轼劝牡丹：“不要再开了，留到明年春天吧。”

毛滂远比苏轼幸运。他曾在东堂下栽牡丹，清明节后盛开，他写《蝶恋花·三迭阑干铺碧甃》说：

三迭阑干铺碧甃。小雨新晴，才过清明后。初见花王披衮绣。娇云瑞日明春昼。 彩女朝真天质秀。宝髻微偏，风卷霞衣皱。莫道东君情最厚。韶光半在东堂手。

“甃”指井壁，东堂有三叠栏杆，碧绿的井壁。牡丹花大概就种在栏杆、井壁下，这样东堂就能为它遮风挡雨。这样小心谨慎地为牡丹考虑，让我们很容易想起《小王子》中被呵护的玫瑰。

小王子因为玫瑰花害怕穿堂风，而在夜晚把它放进玻璃罩。毛滂的用心呵护得到回报，清明过后不久，小雨放晴，牡丹初放。牡丹被称作花王，盛开时不同凡响。“衮绣”指衮衣绣裳，与花王身份匹配。随着牡丹盛开，祥日彩云，使春昼更加耀眼。

在多情的毛滂看来，牡丹就像仙女在修炼，透出天生丽质。风吹之下，她的花朵如高髻偏向一侧，被云霞照耀的枝叶翻动如霞衣起皱。牡丹这样美，毛滂很得意，他不认为这全是春神的功劳。这些因牡丹而增色的春光中，起码有一半出自我手。毛滂还是很冷静的，没有把功劳全部据为己有。

他这样痴迷也情有可原，因为他是真爱牡丹，在《浣溪沙·魏紫姚黄欲占春》中就说：

魏紫姚黄欲占春，不教桃杏见清明。残红吹尽恰才晴。 芳草池塘新涨绿，官桥杨柳半拖青。秋千院落管弦声。

据毛滂的词序，此词作于寒食，当时桃花杏花都已凋落，只有牡丹欲开。“魏紫”“姚黄”都是牡丹的品种。在毛滂看来，桃杏之所以在清明前凋零，就是为配合牡丹独占春意。毛滂甚至认为，老天也是这样想，所以等到桃杏落尽才放晴。

“残红”无疑就是指桃花和杏花了。这固然对桃花、杏花不公平，但毛滂爱牡丹之情则显露无遗。

下阕不写花朵了，因为在毛滂这个爱牡丹狂人眼前，除了牡丹，一切花朵都很危险。那就写写池塘新绿，官桥新柳，来陪衬牡丹。也正是因为牡丹能撑起春意，人们才不至于为残红感到失落。所以院落里传来秋千声、管弦声，人们很欢乐。

毛滂爱牡丹的真正原因，或许就在这里。与牡丹相同，海棠花也在努力坚守，支撑春意。

郭应祥的《卜算子·春事到清明》便讴歌海棠：

春事到清明，过了三之二。秾李夭桃委路尘，太半成泥滓。 只有海棠花，恰似杨妃醉。折向铜壶把烛看，且莫教渠睡。

到了清明节，春事已经过了三分之二。这三分之二中的二，是繁盛的李花和茂美的桃花，它们凋零在路上，化为尘土。剩下的三分之一是指海棠，它还在坚持开放。明艳动人，像醉酒而脸红的杨贵妃。词人忍不住折下一枝，插在铜壶中。他或许想起苏东坡“故烧高烛照红妆”的雅事，也举着蜡烛看个不停，不愿它沉沉睡去。因为海棠花一旦睡去，整个春天也就结束了。

所不同的是，苏东坡是“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。郭应祥却把海棠花折下来，这是几个意思？践行“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”吗？

郭应祥的惜春方式，笔者不敢苟同。

花期并不完全按时，有时候清明时节，桃杏恰恰盛开，再加上牡丹等各类花朵，一片胜景，人们踏青、斗草，也有很多乐趣。

柳永在这方面可谓出类拔萃，他在《木兰花慢·拆桐花烂漫》中写道：

拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明。正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。倾城。尽寻胜去，骤雕鞍绀幰出郊坰。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。 盈盈。斗草踏青。人艳冶、递逢迎。向路傍往往，遗簪堕珥，珠翠纵横。欢情。对佳丽地，信金罍罄竭玉山倾。拼却明朝永日，画堂一枕春酲。

我们熟悉柳永，主要是他的“忍把浮名，换了浅斟低唱”。清代词论家周济则认为，柳永这首清明词比“忍把浮名”词还好。有学者断言，柳永此词之妙，可与《清明上河图》媲美。

说了这么多好话，是为了引起读者重视，来认真读读这首词。要读懂这首词有点难度，字词不必说，就是篇幅也比较长—但这恰好是柳永慢词的特点，我们不妨静下心一起来探探究竟。所谓“拆桐花”，就是桐花拆，桐花盛开了，一片烂漫。但桐花又是什么呢？可能很多人不知道。

笔者家乡有一种树，叫泡桐树，它开的花就叫桐花。桐花是清明节的“节日”之花。

清明有个特点，就是雨多。桐花也有一个特点，就是不怕雨。哪怕在雨中，也一样可以开得纯白烂漫。疏雨过后，桐花不再是一个人战斗了，红杏也开得火红，像把树林烧着一般，浅黄色的桃花则仿佛把整个原野都绣得异常精致。

白桐花，红杏花，黄桃花，种种色彩交织，芳景美如屏画。人们面对这番美景，心中躁动，无法待在家里。词中说是倾城出动，人们全都出门寻览名胜，会不会有点夸张？

据《东京梦华录》记载，清明节出城游玩，是“士庶填塞诸门”，官员、百姓把各个城门都堵得水泄不通，看来柳永并没夸张。

“雕鞍”指装扮精美的马匹，“绀幰”指青色车幔的车驾。加一“骤”字，表示这些马匹、车驾迫不及待地快速奔往郊外。春风正暖，吹来繁弦脆管声，到处在竞相演奏时新的曲子。

“万家”这个词，也难免有人觉得浮夸，我们再翻翻《东京梦华录》，说清明节这天，郊野就像市集一般，人们在花树之下，或者园亭之中，罗列杯盘，互相劝酒。园亭之间，布满城中来的歌儿舞女，一直玩乐到入夜才回。

或许《东京梦华录》也有点浮夸，但两相印证，当时确实很热闹。

写完景色，下阕开始写游春的人们。盈盈美女，有的斗草踏青，有的频频在路上跟人打招呼，有的往往在路边丢失簪子和耳环，满地都是珠宝翡翠。

亲爱的读者们，这可不是骗你们去迪拜讨饭之类的招数。她们之所以会丢失这么多东西，一来因为她们有钱，二来因为高兴。归根到底，欢情是最重要的，千金难买一笑嘛。

“金罍”指酒杯，“玉山倾”指喝醉，面对这样难得的美景和美人，不喝醉岂不是不解风情？

末句就鼓动大家：哪怕明天睡一天，今天也要喝个痛快！

从末句来看，那“万家竞奏新声”的新声，或许就有柳永这首词。

柳永词中说到“斗草”，原是端午节的习俗，宋代的时候扩大到平日，所以清明节也流行。

斗草一般是妇女和儿童玩的游戏，或斗谁的草多，或对花草名，或比谁的草坚韧。总之，作为一种游戏，本身并不复杂，却很能从游戏中检验游戏者的性格。

那个做过北宋宰相的晏殊，就写过斗草，其《破阵子·春景》说：

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。

燕子归来，正赶上一年春社；梨花飘落，便迎来清明节。池面上长出三四点碧绿的苔藓，渐渐生长的树叶底下传来一两声黄鹂鸣叫。白昼变得越来越长，柳絮轻轻地开始飞舞。在这样美好的春日，少女们在采桑路上相逢，结伴斗草游戏。

其中有一位笑起来很好看的东邻女伴。她原怀疑昨夜做过的好梦是不是什么不好的预兆，结果今早斗草大胜。原来如此，她松了一口气，不由得双颊生笑。本来笑起来就很好看的她，这下更好看了。

或许是受到晏殊的启发，两宋之际的陈克在《菩萨蛮·池塘淡淡浮鸂鶒》中写道：

池塘淡淡浮鸂鶒，杏花吹尽垂杨碧。天气度清明，小园新雨晴。 绿窗描绣罢，笑语酴醿下。围坐赌青梅，困从双脸来。

“”俗称紫鸳鸯，喜欢并游在水面上。春风已吹尽杏花，水边的垂柳长出碧绿的叶条。清明节刚过，雨过天晴，春光照着小园子。

下阕开始写女子，她在绿纱窗边做完描花刺绣的活儿，来到酴醿架下。“酴醿”又写作荼䕷，原是酒名，这里指跟酒颜色相似的花。

据说，“酴醿不争春，寂寞开最晚”，“开到荼靡花事了”，等荼䕷盛开，春天将尽。

在酴醿架下应该有很多女孩儿，她们正在赌博。赌资是什么呢？就是刚刚长出来的青梅。描花刺绣的少女似乎不太感兴趣，不一会儿两颊就浮起困意。可能是描花刺绣太辛苦，但不管怎么说，哪怕很困，她也没有离开，这是为何？

这就得从全词中充满暗示性的词汇入手，寻找答案。酴醾是春天最后的花，暗示着少女们年华将晚。鸂鶒成双，青梅喻指青梅竹马，都在暗示着男女恋情。春事将归，可是少女们的归宿还没找到。青梅前加一“赌”，越发乐中有悲—对少女来说，找到一门婚事，竟如赌博一般，更别提是不是一门好婚事了。

即便这样，她们也在努力赌一把。这种执着的精神，不仅让我们联想到诗经中的《摽有梅》，也让我们想起身边的爱情故事，忍不住心口微微一悸。

所谓的古往今来，很多事是古不往，今未来，比如爱情。

陈克该词已拉起清明伤春的序幕，我们不能再继续避而不谈了。

那个曾因嘲笑蔡京掉进水池而不被任用的李元膺，就在《洞仙歌·雪云散尽》自注中发表高见。

他认为，一年的春意，在梅开柳绿的早春意味最深，等到花开烂漫时，看似春意最浓，实际上春意已在暗中因争春而衰退，让人徒增伤感，不再能获得新意。

他写下这首词，让探春的人歌唱，提醒人们寻春及早，不要留下悔恨：

雪云散尽，放晓晴池院。杨柳于人便青眼。更风流多处，一点梅心，相映远，约略颦轻笑浅。 一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软。到清明时候，百紫千红，花正乱，已失春风一半。早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。

早春承冬雪而来，雪云才散，池院才晴，柳树便绽出青芽。词人形容青芽为“青眼”，既贴合柳芽形状，又暗用阮籍的典故，指出人与柳之间的默契。但更多风流，还在梅心，远远映照，仿佛含笑，又像皱眉。

一年春意最好的时候，不在花开浓盛的清明，而在早梅所体现出来的些些艳丽和淡淡清香，这是春天最柔美的部分。

为什么呢？词人解释说，万紫千红之际，众花难免不争春。一旦争春，流于杂乱，原本更温暖的春风，也因各自的拉扯而丧失一半。反不如早春的时候只有梅柳，梅心是梅心，青眼是青眼，不必争春风。因此早春虽然风寒，却也比被众花扯碎的春风完整。

既然如此，游人何不冒着风寒追游梅柳，醉心于完整的春意，自然温暖？

李元膺这样议论的前提，是把春跟百花分开。似乎春是春，百花是百花，但这种区分过于武断，如果没有百花，如何显出春？如果没有春，我们又怎么形容百花？春与花相辅相成，没必要区分。且李元膺讨厌百花纷乱，这是误解百花争春。更何况，当他把梅柳跟百花进行对比的时候，不也是在争吗？

李元膺的想法有点过于理想化，笔者不太赞同。但不管怎么说，他有权利发表自己的看法，所以也列在这里。倒是吴潜说得更客观一些，所谓早晚，都是时间飞逝的结果，其《贺新郎·春感》说：

笑口开能几。把年年、芳情冶思，总抛闲里。桃杏枝头春才半，寒食清明又是。但岁月、飙飞川逝。回首秦楼双燕语，到如今、目断斜阳外。将往事，试重记。香罗尚有相思泪。算人生、新愁易积，旧欢难继。水上流红无觅处，还隔关山万里。但赢得、新来憔悴。昨夜东风颠狂后，想余芳、尽是飘零底。词写就，倩谁寄。

人生本就欢乐短暂，又把年年的芳情相思，都闲抛却。所谓“抛闲里”，笔者的理解是闲抛却，就是没有结果。桃杏开时才过春半，转眼又到寒食清明，春意将尽。中间一段时间，主人公在干什么？不知道，唯一知道的是，没心思赏春。

主人公不能不感叹，岁月如梭，光阴似箭。她把芳情闲抛却的时候，却不知，流年也把她抛却。“双燕语”指年轻时与情郎说过的海誓山盟。如今回首，望断斜阳，也找不到他，只能独自回忆往事。“香罗”指香罗帕，上面还有相思泪，说明相思没有因为无果而止。

她这样宽慰自己：或许人生就是旧欢难续、新愁易积吧。言外之意是，我这样也不过是其中之一。流水落花难再寻觅，水上落花离我如此近，尚且如此，远隔万里关山的情郎，更不用说。

这一番彻骨相思，只“赢”来更多的新憔悴。昨夜狂风过后，剩下的花朵，大概都已飘零，彻底春尽。写成的这首词，又该寄给谁？即便是当初那个情郎，他又何尝逃得过时光的摧残？在时间的无情流逝面前，没有人是真的赢家。这首控诉时光无情的词，没有人敢收，自然也无处可寄。

吴潜此词看似写幽情，却融入很多其他因素。真正写幽情本色当行的，还数花间派的温韦。先来看温庭筠的《菩萨蛮·南园满地堆轻絮》：

南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。雨后却斜阳，杏花零落香。 无言匀睡脸，枕上屏山掩。时节欲黄昏，无憀独倚门。

这首词要从下阕开始看，才好懂。女主人公刚睡醒，不说话，默默地揉睡脸，大概是脸上有睡痕。“屏山”指小屏风，放在枕边，专门遮挡女子睡着的脸。等她慢条斯理地起来，已是黄昏，无聊地独自倚着门框。她看见的是什么呢？就是上阕所写景物。

南园中堆满柳絮。我们知道，柳絮很轻，喜欢随风飞舞。

为什么南园中的柳絮却堆满在地？

她想起没起床前听到的一阵清明雨，原来柳絮沾水变重，飞不起来了。杏花也被雨打落，不同的是，在雨后斜阳的照耀下，仍旧发出清香。

我们大约可以想见，她对柳絮是同情的，对杏花多少有些羡慕。

如果说温庭筠写女子幽情，韦庄则倾向男子幽情，其《河传·锦浦》写道：

锦浦，春女，绣衣金缕，雾薄云轻。花深柳暗，时节正是清明，雨初晴。 玉鞭魂断烟霞路，莺莺语，一望巫山雨。香尘隐映，遥见翠槛红楼，黛眉愁。

成都锦江岸边，怀春之女踏青，她们穿着金线缝制的绣衣，薄如雾，轻如云。

正是清明时节，花柳繁茂，雨后初晴。“玉鞭”指华美的马鞭，这里大概指骑马的男子。

他听见女孩们莺莺说话，一望就想一亲芳泽，可惜没有成功。“烟霞路”本指天路，这里既然把女子比作仙女，烟霞路自然指通往女子之路。

很不幸，此路不通，所以说“魂断”。

这位男子眼看女子香尘远去，隐隐约约去往翠槛红楼。

不得不说，他有迷之自信。他不为自己的不成功难过，反而设想女子会为他愁上眉黛。这是赤裸裸地秀他身为男人的优越感。

有一首《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》，因为写得太好，挂在很多词人名下。

有人说是李煜所写，有人说是李冠，甚至欧阳修也来凑热闹：

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。 桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。

不管作者是谁，我们就词论词，看它好在哪里。

长夜在水边平地信步而行，刚过清明节，开始有些伤感春暮了。所幸风约束雨声，意即不再下雨，但风仍在刮。朦胧的淡月四周，云随风来来去去。

因为风仍在吹，所以桃李依旧在夜中飘落，叫作“春暗度”。桃李在渡劫，忽然听到秋千上传来轻轻的笑语。“芳心”指落蕊之心，一片小小的落花上，有着千万思绪。可是那不知名的笑声，却让落蕊感到失落。偌大的人间，竟没有可以安放我这颗落蕊之心的净土。言下之意，它为自己落在能够听见秋千笑声的地方而不满。换作谁，大概也都不满意：自己刚飘落，悲伤得很，别人却在欢乐。

这首词妙就妙在，通过落花的视角，展现出暮春之情。这比温庭筠从女性视角、韦庄从男性视角出发都高明。读完这首词，恐怕再不会有人乐于在落花面前开怀大笑了。

跟苏轼关系很好的皇家子弟赵令畤，也写过一首《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》：

欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。 尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。

词中女主人公想减去罗衣，因天寒没有付诸行动。

世上万般不如意事，大概皆如此：心想而事不成。

也因天寒，她没有卷起珠帘，只待在闺房深处。视野虽被遮蔽，心事却仍流转：墙外枝头上的红杏，如今还剩多少？“止”即只，只恨这清明雨，下个不停。

女主人公一想到雨摧杏花，心疼不已，脸上啼痕一片。

我们不禁要问，杏花落了是让人伤感，但至于伤得这么重吗？

下阕交代了原因，先按下不表，且说内容。

整日只有一缕沉烟香，这里应该注意的是一缕，不是成双。因为昨夜醉酒，所以今日醒来得迟。昨夜醉酒，是为躲避春愁；没想到今天起来得迟，越发撩拨起伤春情绪。

这真是好事一份无，坏事万般多。

别急，还有更坏的在后面：飞燕返回，可惜心上人没有跟着回来，叫作“归信误”。她只能看着屏风上的西江路，想象着心上人是否登船，准备归来。

写到这里，我们不难明白，她不敢出门，正是因为醉酒。醉酒之人，切忌受寒，不能吹风，否则加重。而对杏花的伤感，恰恰是对自身年华老去的祭奠。青春将老，心上人未归，更兼清明雨，谁能不伤怀？

由此可见，赵令畤虽是苏轼好友，词风却大不一样。他还有一首《清平乐·春风依旧》：

春风依旧，着意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。 去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏。

春风似乎仍然留意隋堤，这当然是无理之话，但有原因。这隋堤，是通济渠的堤岸，人们往来，常在此送别。

大约词中主人公送别心上人时也在这里，所以特别留意这里的柳树。当时折柳相赠，期盼早日归来，没承想如今柳树返绿，人未归。可见不是春风留意不留意，而是主人公留意。

在这清明时节，春风吹拂下，柳树鹅黄的嫩芽，慢慢长大—而春意也越来越浓了。

“紫陌青门”指京城游玩之地，那已是去年的事情。今夜只有梦中魂魄相依相偎，犹有云雨之意，此身却萍踪不定。足够毁灭生命的憔悴，只要几个黄昏就能达到？

这黄昏的难挨，由此可知。

王安石之子王雱，一生只写过一首《倦寻芳慢·露晞向晚》，也跟清明幽情有关：

露晞向晚，帘幕风轻，小院闲昼。翠径莺来，惊下乱红铺绣。倚危墙，登高榭，海棠经雨胭脂透。算韶华，又因循过了，清明时候。 倦游燕、风光满目，好景良辰，谁共携手。恨被榆钱，买断两眉长斗。忆高阳，人散后。落花流水仍依旧。这情怀，对东风、尽成消瘦。

据说，别人嘲笑王雱不会写词，他就写下这首，大家读后为之叹服。

向晚之时，花上叶间的露珠已干。

露珠在晚上，看似不合常理，实际上从“海棠经雨”可知，这是落雨之后的雨珠。吹开帘幕的春风轻柔，小院静立，院中人度过无事的白昼。雨洗之后的青草路，黄莺飞来，惊落的花瓣铺在上面，青红相间，恍如锦绣。

主人公一会儿倚在高墙，一会儿登上高台，像在等待，像在张望。然而没有等到人，也没有望到人。只看见经雨之后的海棠花更加绯红，如胭脂一般红透。算算春光，又是草率地度过了清明时候。

“游燕”即游宴。上阕既说轻率度过，这里应该抓紧时间游宴，词人却说“倦”。满眼的好春光，良辰美景，更该游宴，主人公却已厌倦。

原来，是缺少那个可以一起携手游宴的人。

“高阳”指高阳酒徒郦食其，这里代指那个可以携手共游、有个性的好友。自从跟他离别之后，主人公两眉紧锁。

王雱用非常形象的语言表述这个意思：榆叶如钱，买走我的双眉紧皱。既然已被买走，则不由自主可知，只能徒恨。好景之中，没有好友共游，也懒于游宴。等到落花流水，其情怀就更可知了：面对春风，只剩无限销魂。

可惜王雱英年早逝，否则应该能留下更多佳作。

当然，其他词人也留下很多跟清明离情别绪有关的佳作，如陈德武《望海潮·清明咏怀》、黄升《南柯子·丁酉清明》、吕胜己《谒金门·芳思切》等，其中最有传奇性、话题性的，当数有“古之伤心人”之称的秦观的《水龙吟·小楼连苑横空》：

小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落，红成阵，飞鸳甃。 玉佩丁东别后。怅佳期、参差难又。名缰利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情、但有当时皓月，向人依旧。

有人说，这是秦观赠营妓娄婉婉之作。

娄婉婉字东玉，“小楼”谐音“小娄”。

下阕“玉佩丁东别后”藏其字“东玉”。

据说，该词开头十三字受到苏轼的批评，他认为，十三个字只说出一个人骑马经过楼下。这倒不是没有可能，因为苏轼主张“辞达而已矣”。

但从词的角度来说也没问题，不能因为苏轼是他的老师，就认为秦观真错了。

小楼连着园林，横在空中，女主人公站在上面，往下偷看华美的车、精美的马奔驰而去。用一“窥”字，表示不敢直面离别的凄怆。

这一幕也发生在清明时候，那时刚换上单衣，半卷起珠帘，以为将要天暖。谁承想，轻风吹破温暖，似有还无的微雨逗弄晴光。

这多像我们的一时缱绻，以为长久相伴，转眼却别离。女主人公呆立良久，不愿离开，直到卖花声消失，斜阳照进院落。落红成阵，飞到鸳鸯砖砌成的井壁上。

如果说上阕是从送别的女主人公角度来写，下阕则从离去的男主人公入手。

自从和东玉分开后，再难重逢。为什么？因为名缰利锁让他难以抽身。

名缰利锁这么厉害吗？男主人公打了个比方，他说，如果老天知道名缰利锁，也会被它困住，从而日渐消瘦。

老天尚且如此，何况我这凡人！凡人也有思念，花下重门，柳边深巷，这些我们游乐之地，如今都不堪回忆。只有当时的明月，依旧多情地照着人们。

言外之意，除了明月，一切都已改变，无法回到从前。

清明节的离情别绪，秦观从男女双方刻画，应该是算无遗策了。

且慢，还有比秦观更劲爆的作品。这就是僧仲殊的《夏云峰·伤春》。

僧仲殊是个和尚，原姓张，是苏轼的好友。其他人写离情别绪也就罢了，看破红尘的和尚，怎么也写这个？

我们先别急着下定论，先看看作品：

天阔云高，溪横水远，晚日寒生轻晕。闲阶静、杨花渐少，朱门掩、莺声犹嫩。悔匆匆、过却清明，旋占得余芳，已成幽恨。都几日阴沉，连宵慵困。起来韶华都尽。 怨入双眉闲斗损。乍品得情怀，看承全近。深深态、无非自许。厌厌意、终羞人问。争知道、梦里蓬莱，待忘了余香，时传音信。纵留得莺花，东风不住，也则眼前愁闷。

碧天广阔，白云高邈，溪水横流，流水渐远。落日因春寒而笼罩着淡淡的光圈。台阶越来越闲静，因为杨花越来越少，不再随风起舞了。朱门掩闭，只有莺声还透着些些稚嫩。懊悔时光匆匆，又过掉清明节。想想这些剩下来的花朵，大概很快就会凋落，化为幽恨。果不其然，连着几天阴沉，人也连夜困乏。等到起来查看，春光早已消失殆尽。

上阕除了境界比较扩大外，跟其他词作并无大的差别，下阕则大有不同。

因春愁引发的怨意，使主人公双眉紧皱。才品得这样伤春情怀，就把自己跟春看待得特别亲近。深念春的姿态，无不是自我所许。“厌厌”即恹恹，意气萎靡不振，也终究怕人询问。言下之意是，这些伤春情绪，都是人所自为，自伤自叹，与春何干！

这才是高僧讲出的明白话。

不仅如此，他又百尺竿头更进一步：就算这些莺声、春花能够留住，只要春风不停转，也终会成为新的烦闷。

高僧此言，真如醍醐灌顶，竟不如春去好。

写到这里，清明节的宋词也就基本完结。

蝶恋花·欲减罗衣寒未去

欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。 尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。

宋·赵令