二十四节气《二十四节气冬至优美古诗词欣赏》

《通纬·孝经援神契》：“大雪后十五日，斗指子，为冬至，十一月中。阴极而阳始至，日南至，渐长至也。”太阳经过冬至点，北半球白天最短，夜晚最长，以后白天渐长，夜晚渐短。

就冬至这一天来说，诚如白居易讲的“一年冬至夜偏长”。

到冬至这天，白天最短，夜晚最长。

但是换个角度来看，冬至一过，则如杜甫所说“冬至至后日初长”。

冬至既然是夜晚最长，冬至一过，夜晚就变短，白天就变长。

这看起来有点类似如何看待半杯水的问题。

有人比较乐观，一看到半杯水，就高兴地想，还有半杯水。

而比较悲观的人，就会闷闷不乐—只剩下半杯水了。

然而，冬至这个问题又有点不一样，因为无论是白居易，还是杜甫，无论是着眼于黑夜，还是白天，最终面对的问题是漫长而寒冷的冬天。

所以不仅看出“夜最长”的白居易说“今宵始觉房拢冷”，就连看似着眼于“昼变长”的积极一面的杜甫，最后还是会低落地说“愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉”。

本来想靠吟诗遣愁，结果诗歌写成后，没有排遣成功，反而更加凄凉。

真正在冬至这天，还傻呵呵的人，是苏轼。

熙宁五年（1072 年）的冬至日，正任杭州通判的苏轼写下一首《冬至日独游吉祥寺》：

井底微阳回未回，萧萧寒雨湿枯荄。何人更似苏夫子，不是花时肯独来。

都说冬至以后，阴气到达极点，阳气开始回升，苏轼表示怀疑。

他为什么怀疑呢？原来，他看到的是寒雨打湿枯萎的草根，不像是阳气回升。

但苏轼还不死心，冬天哪里最暖呢？

我们知道，在没有冰箱的古代，夏天井水最冷，冬天也是井水最暖。用现代的科学知识来分析，就是水的比热容最大。

苏轼当然不知道比热容，但生活经验他有，如果一定要找个阳气可能回升的地方，那一定是比较暖的地方才回升得更早更快一点。于是苏轼就问：井底里微弱的阳气到底回升没有？

从全诗来看，苏轼也不知道答案，但这个问题一直萦绕在心。直到有一天看到惠崇和尚画的“春江晚景”，苏轼终于找到答案：“春江水暖鸭先知。”

可见心中有疑惑，哪怕一时半会没有头绪，久而久之，终究会获益。

苏轼这句“春江水暖鸭先知”早已传遍大江南北。

当然，井水跟江水不同，但思维是一样的。

他可能觉得自己有点花痴，怪不好意思的，便在结尾幽默地反问一句：

还有人像我一样（傻）吗？不是花朵盛开的时候，却来吉祥寺。

吉祥寺当时有名，就在于寺里的牡丹，所以苏轼这样调侃自己。

苏轼还没死心，不久后又去，还写下一首诗叫《后十余日复至》：

东君意浅着寒梅，千朵深红未暇裁。安得道人殷七七，不论时节遣花开。

冬至后十来天，大概也是冬至，这时候只有零星的寒梅开放。

“千朵深红”指牡丹，至于牡丹花，仍旧没有盛开。

“殷七七”是有名的道人，据说能让杜鹃花在花期之外盛开。

苏轼来了两回都没见到牡丹，不免心急：要是有殷七七那样的催花之术多好。

实际上，古人很多都在冬至这天盼春，不独苏轼如此。比如范成大，就写有一首《满江红·冬至》：

寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。 昼永，佳眠熟。门外事，何时足。且团

同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。

开头就写冬至一阳动，寒谷生春，候律筒吹着暖律。

新阳已到，人们便通过云朵的形状来判断来年是否丰收，结果是吉祥之云，一片清和。

面对这样的好兆头，范成大自我开怀说：不要把心思都放在生病上，好好地随着节序的更改，写一些诗词吧。

他转念一想：我这样强颜欢笑地追逐节序、风物来写作，不是很痴傻吗？不过他很快调整心态：确实很傻，但好歹不俗。

冬至之后，白昼变长，有助于睡个好觉。

我还以为他会说：白天变长之后，工作量增加，收入也增加。没想到他对此不屑一顾：那些门外的事情，比如收入，多少才叫满足呢？永远没个尽头的，还不如睡饱，来得精神。

睡饱之后，跟诗社中人相聚，互相笑歌应答。用心地劝酒，让大家都喝得尽兴；把那些梅花曲，从头到尾听个遍。

词的结尾，范成大总结说：就算不能醉一辈子，此刻尽情畅饮也是好的，不要拘束。

搞了半天，原来是首劝酒词。

范成大的老乡陈三聘，喜欢和范成大的词，这首词也不例外。

但正如陈三聘自己所说，写得确实“芜言”较多，又不免有“狂率之意”，这里就不过多介绍了。

跟范成大比较类似，葛立方也写有《蝶恋花·冬至席上作》：

缇室群阴清晓散。灰动葭莩，渐觉微阳扇。日永绣工才一线。挈壶已报添银箭。 六幕无尘开碧汉。非雾非烟，仿佛登台见。梅萼飘香萦小宴。霞浆莫放琉璃浅。

丹黄色的房屋，四周布满缇缦，用来观察节气。

冬至的早晨，屋内的群阴消散而去。

“葭莩”指芦苇秆内的薄膜，古人把它烧成灰，放在十二律管中，据说可以用来占节候。

冬至这天，芦苇灰动，果然有微弱的阳气在扇动芦苇灰。

白天变得更长，据说，晋魏时期，宫中以红绣线测量日影，冬至后，日长一线。

“银箭”指刻漏之箭，古代用来计时，这句表明冬至后白昼果然变长。

上阕写完时间，下阕写冬至后空间的变化。

六合都没有尘埃，天空仿佛刚打开一样干净。没有雾气，也没有烟尘，这样干净的天空，就像登上高台才能看见的蓝天一样美。我们在冬至这日开宴，周围萦绕着淡淡的梅香。

无论是时间还是空间，都如此美好，在座的诸位，不要让你的酒杯空浅着，赶紧倒满美酒，我们一起开怀畅饮啊。

搞了半天，这也是一首劝酒词。

京镗《水龙吟·寿王漕，是日冬至》虽不是劝酒词，却是祝寿词。

北宋状元冯时行，本来前途一片光明，因主张抗金被弃用十多年。

他写有一首《渔家傲·冬至》，虽也涉及酒，却有不同：

云覆衡茅霜雪后，风吹江面青罗皱。镜里功名愁里瘦。闲袖手，去年长至今年又。 梅逼玉肌春欲透，小槽新压冰澌溜。好把升沉分付酒。光阴骤，须臾又绿章台柳。

此时冯时行大约在退居，所以是住在衡茅，即简陋的茅屋。天上云朵没有散去，茅屋上的霜雪也都还覆盖着屋顶。这时风吹着江面，竟透露出皱波里的碧水，显示出新生命在涌动。

词人揽镜，白发苍颜，功名付诸流水，身体却因忧愁而消瘦。不如袖手旁观吧，反正去年冬至过去，今年冬至又来，我也没有不闲的时候。

读这样的词，很容易联想到辛弃疾和陆游。

下阕先从梅入手，梅花洁白，逼似白里透红的玉肌，春天马上就要透露而出。小槽里面新酿的美酒已经如冰水解冻，清澈透明。那就把个人的升沉官运都交给酒吧，一醉解千愁。光阴飞逝，转眼柳树变绿，春天就要到来。

从结尾中，我们很难读出冯时行是高兴还是悲哀，是绝望还是希望。

也许，真的是酒在起作用，让他暂时忘怀吧。但联系前文，还是能够感受到大好时光被浪费掉的缺憾。

高寿九十二的汪宗臣，是南宋遗民，他写的《水调歌头·冬至》终于跳开了酒：

候应黄钟动，吹出白葭灰。五云重压头，潜蛰地中雷。莫道希声妙寂，嶰竹雄鸣合凤，九寸律初裁。欲识天心处，请问学颜回。 冷中温，穷时达，信然哉。彩云山外如画，送上笔尖来。一气先通关窍，万物旋生头角，谁合又谁开。官路春光早，箫落数枝梅。

上阕也是写冬至时的传统，芦苇灰占气候，观云占收成。不同的是，汪宗臣把注意力集中在箫笛上。

尽管冬至到来，万物冬眠，连冬雷也潜伏于地。这并不意味着细微的妙音一点都没有，君岂不闻九寸箫笛吹出雄音引来凤凰的事吗？

吹箫引凤主要是指萧史和弄玉的故事。

传说他们善于吹箫，后来箫声引来凤凰，两人就乘着凤凰化仙而去。

汪宗臣这里并非想要讲这个故事，而是以此为例，告诉我们静动的微妙关系。由此，汪宗臣悟出天心的妙处，跟颜回安贫乐道是一样的道理。

下阕开始讲理，有点枯燥，总的看法是阴阳可以互相转化。

所幸他很快拉回来，用自己的事例来说明。因为他是南宋遗民，入元后不仕，生活当然比较贫贱。

我们很理解他要从颜回身上找勇气，可贵的是，他还更进一步。

尽管我生活很贫贱，可是丝毫阻挡不了我用笔写下如画的作品。

为什么会这样呢？这跟天地一样，只要有一气打通关窍，万物就应气而生。只要我坚守住自己的节操，万事万物也就为我所用。

所以这不是谁开谁合的问题，而是怎么开合的问题。

最后，汪宗臣还不忘做个对比，来挖苦那些没有气节的人。他说，官路上的春光固然来得比穷乡僻壤早，但是梅花落得也快。

言外之意就不言而喻了。

汪宗臣的这个观点，笔者非常赞成。

对于作家来说，没有气节，什么题材都运转不好；有了气节，自然左右逢源。

写到这里，细心的朋友应该也能发现，我们引用的很多词人都是很有骨气的。

当年，有人看了钱钟书的《围城》，想来拜访钱钟书。

钱老幽默而睿智地回答说：“吃了鸡蛋好，何必要看下蛋的老母鸡？”

这倒不是钱老自谦，凡是有过农村生活经验的人都知道，鸡窝最乱。鸡蛋好看好吃，可是鸡窝很乱，你来看鸡窝，是想可怜那只蛋呢，还是想把鸡窝弄好？

无论是哪一种，都不对。

鸡蛋生出来，就脱离鸡窝了，不以出身论英雄，何必抓着乱鸡窝不放？

鸡窝如果做得干干净净，老母鸡就不愿在里面下蛋。既然左右都不是，还是钱老的选择最好，那就干脆不要来。

就我所知，写出优秀作品的作家，很多人书桌都很乱。比如陆游、闻一多，你要是帮他们收拾好书桌，你就等着挨骂吧。

相反，有些人把书桌收拾得整整齐齐，却写不出一行字。乱不一定意味着穷，穷也不一定意味着乱。

但有些东西，确乎需要一定的缺憾，才带来一定的灵感。就比如，鸡蛋大多就诞生在乱鸡窝里。比如，欧阳修他们早就发现的“诗穷而后工”。

所以，当汪宗臣因为坚持气节而贫贱的时候，他的作品反而熠熠闪光。

无论是范成大、葛立方还是汪宗臣，他们都是幸福的。

陈德武和吴文英就比较凄惨了，在冬至的时候，还要忍受离别之苦。

如果一定要比惨的话，吴文英更惨，所以我们先看陈德武，他写有《西江月·冬至》：

时序去如流矢，人生宛似飞蓬。石湾江上又逢冬。且喜一阳初动。 但见堪舆杳杳，更连山水重重。凄凉云物雨濛濛。惟足睡中归梦。

时光迅速流逝，就像飞驰的利箭；人生则如无根的蓬草，随风而去。

这无根的人生，自然是陈德武在说自己。

如今，我又在石湾江上遇到冬天，虽仍在外漂泊，姑且为冬至到来的一丝阳气而欢喜吧。毕竟，纵目所及，只能看见天地遥远，中间更是山水重重。

这还不算完，还有凄凉的云朵蒙蒙的细雨横亘其中。

说来说去，都是陈德武望家，结果发现家在云雨弥漫、山水重重、天地遥遥的远方。

如此遥远，连望都望不到，更别谈回去了。

陈德武也很识相，干脆说，那就只能利用这越来越长的白昼，睡个好觉，梦里回家了。

淳祐四年（1244 年）冬至日，有“词中李商隐”之称的吴文英，在杭州写下《喜迁莺·冬分人别》：

冬分人别。渡倦客晚潮，伤头俱雪。雁影秋空，蝶情春荡，几处路穷车绝。把酒共温寒夜，倚绣添慵时节。又底事，对愁云江国，离心还折。 吴越。重会面，点检旧吟，同看灯花结。儿女相思，年华轻送，邻户断箫声咽。待移杖藜雪后，犹怯蓬莱寒阔。最起晚，任鸦林催晓，梅窗沉月。

这年吴文英从苏州搬到杭州居住，但是儿辈还没搬过来。孤独寂寞中，吴文英想起杭州的一位亡妾，就写这首词悼念。

“冬分”就是冬至，与家人分别，我这疲倦的客子渡过晚潮，来到杭州。我的白发如雪，天上还下起雪。

白潮、白发、白雪，正照应着词中的“俱雪”二字。

大雁南飞的身影，跟秋天一样杳无踪迹了。满目都是萧瑟的景象，只有想起死去的妾，才略微缓过生机。

“蝶”情可能是指李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，有人指出，蝴蝶、杜鹃，都是人所变化，象征着死亡，所以这里引申为暗指亡妾。

这当然是一家之言，吴文英的词有很多歧义，不好确解，我们取一种看法来讲。

尽管勉力支撑，却仍多次像阮籍那样穷途痛哭。如今，冬夜漫漫，更加让人无可奈何。只有把酒喝进肚里，让酒不冷，我也不冷，共同度过寒夜。喝酒之后，倚靠在绣床上，慵懒地感受心理的变化。

不知道为什么，面对江国上弥漫的愁云，我那孤独的离心，又被什么给折断了呢？说好的是孤独，如果还有人来折断我的离心，我又怎么算孤独呢？

这真是只有吴文英才能设想出来的悖论。

或许，那个折断他离心的，不是人，而是亡妾的魂灵。

下阕转入回忆或梦境：在杭州与亡妾会面，共同查看旧稿。

“灯花结”原指好事近，这里也有“何当共剪西窗烛”的凄情。

在这样的儿女情中，我把大好年华轻易抛送……

后面还经历了什么，吴文英没有细说，因为邻户的箫声已经停止，那随着箫声想起的往事，也戛然而止。

我想等到雪后再拄杖出发接儿辈，可就算雪后，我也害怕江上太寒冷。

这些细节—拄杖、怕冷—都在暗示词人衰老了。与前文的“年华轻送”进一步呼应。

既然如此，那就起来晚一点，任由林中鸦声催促清晨，旁边有梅树的窗外月色沉沉。这又呼应着上阕的“倚绣添慵时节”。

由此我们甚至可以怀疑，吴文英自己也分不清与亡妾的再会，是回忆，还是梦幻。

为什么说吴文英更惨呢？因为他一生之中似乎从未得意过。

甚至连冬至这样的难堪，也不是第一回经历。

淳祐六年（1246 年）的冬至日，也就是写下《喜迁莺·冬分人别》后两年，吴文英的生活状况仍没多大改变，这从他的《西江月·丙午冬至》可以看出：

添线绣床人倦，翻香罗幕烟斜。五更箫鼓贵人家，门外晓寒嘶马。 帽压半檐朝雪，镜开千靥春霞。小帘沽酒看梅花，梦到林逋山下。

冬至节日，贵人家是日永人倦，倚靠绣床，绫罗帷幕内的香气如烟。

五更吹箫敲鼓，迎接节日，门外贵人们骑马互相祝贺，连清晨的寒冷都不觉得了。

下阕写吴文英自己。帽子上半个帽檐都挂着早上的霜雪。西湖上的湖水在晨光中摇曳，如镜中美女的笑靥。

词人这么早地来到湖边，究竟是为了什么？原来是过来买酒喝，顺便看看梅花。

看到梅花，想到梅妻鹤子的林逋，于是在梦中来到林逋隐居的孤山脚下。

作为一个在杭州读过四年大学的人，我不能不提出一个疑问：

吴同学，你就在西湖，孤山也在西湖边上，与其做梦，还不如真去孤山。

有那做梦的时间，孤山早就走到了。

可是吴文英也有难言之隐，他本身并不是完全自由的，他要游走在贵人之间，做清客也好，做幕僚也罢，总得为了生计不停奔波。

否则，他怎么把贵人过冬至节的程序摸得这么透？谁能说，他没有在中间发挥一些什么作用呢？

所以，即便孤山近在脚下，他也不能真的去。真的去，就意味着自己要像林逋一样隐遁，那以后哪个贵人家还请他呢？

他一生都没有一官半职，没有贵人邀请，他如何生活？孤山就在眼前而不能去，还有谁比吴文英更惨？

据记载，吴文英最后也是“困踬以死”，连死亡的具体日期，都不得而知。

西江月·冬至

时序去如流矢，人生宛似飞蓬。石湾江上又逢冬。且喜一阳初动。 但见堪舆杳杳，更连山水重重。凄凉云物雨濛濛。惟足睡中归梦。

宋·陈德武