《张若虚《春江花月夜》》原文、背景故事、赏析

张若虚《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明？

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归？落月摇情满江树。

我觉得读唐诗，咱们不要忘掉了这个人物，张若虚。当年的吴中四才子，跟贺知章一起。他的《春江花月夜》，这个必须要知道。《春江花月夜》，这五个字加在一块，这一幅图画，整个一首诗全包括了。后来我读《红楼梦》里面那些名句时，马上就会想到《春江花月夜》。

《春江花月夜》是一首七言长诗，它是乐府里面无调的歌曲，据考证是由南朝陈后主陈书宝所写，后来隋朝的杨广也有大概那么七八首，有的说是二十四首。后来最有名的，反而是张若虚，他的这一首《春江花月夜》，跟最早的陈书宝的乐府无调的歌曲有所区别了，它就是一种歌行体，长诗，总共36句。

张若虚比李白还要稍大一点，正好是生活在盛唐的时期。他秉承了吴中才子的这种风流，这种才华。他的一些创作的轨迹、人生的一些故事，我们现在都不可考了，因为他留下的东西不多。但是我觉得，有一首好诗足够了。丁玲说过，一个好的作家，一个诗人，你想每一篇都是精品，那是不可能的。民间有个说法，叫好戏唱一曲，最多加演一场。

我觉得张若虚，仅凭这一首长诗，足以奠定他在中国诗歌史、中国文学史和世界诗歌史、世界文学史的地位。短短的36句，尽管我们把它作为长诗来看，在我看来，36句并不长，但其中的思想的容量非常大，还有许多宗教的东西，咱们马克思主义者，不信宗教，但可以把宗教作为一种文化现象来关注、来研究。《春江花月夜》里面有佛教的境界，禅宗在隋唐时期是得到了登峰造极的这么一种传播。比如说到唐僧去西天取经等等，《西游记》是把它当神话写，实际上还是有历史事实的。同时，比如说李白，他学道，而且他的“道行”还很深，按照当时他的境界来讲，他已经是得道升仙级的人物了。《春江花月夜》这首长诗里面，把各种各样的思想、禅机，空灵、佛家的这种思辨性的东西，宗教的那种思索的、对于天地人神的怀疑、思考、追问融合在一起，由于当时人们认知能力有限，对于自然风景，对于苍天大地有无奈，有感叹，有追问，有思索，有怀疑，从多层面做了丰富性的思想上的探索。我想闻一多先生说他是顶峰中的顶峰，里面应该包括对他思想的丰富性、多样性、深刻性的一种赞扬和肯定吧。

《春江花月夜》在艺术上也是有创新的。短短的36句，里面包含了赋、比、兴这种传统诗词的手法，以及比喻、象征、顶针、互文等，包括对仗，当然他这个对仗就不是咱们格律诗的对仗，而是流水对等。我觉得这种艺术上的成就是非常高的，因为他这首诗完全脱离了六朝以来，宋齐梁陈这些极度浮华、虚骄又有点凄凉的宫廷体，把这些淫辞滥调一扫而空，写出了非常真的、非常美的、非常自然的，回归情态、回归真诚的这种感情，实际上是对艺术最高境界的回归。

我想，文坛没有高下之分，他们这种贡献，是让诗摆脱了形式主义的束缚，让诗回归到艺术的本身，从这个角度来说它是划时代的。从诗体上讲，我觉得很值得研究。我刚才说了，它本来是来自乐府，乐府是民间和官方的互动。我想，应该最早还是取自于民间，随着官方诗人的加工，形成了它固有的风格。我们有两个皇帝在掺和这个事，一个是陈书宝——陈后主，那也是一代词宗。他创了这种体，并进行了加工总结，我想从艺术上、从形式上是到了很高的境界。另一个是杨广，其实我们现在把杨广妖魔化，他也是诗词方家，通音律。那么经过这么一个改造的话，《春江花月夜》这种体裁，从形式上，它是一种杂交，至少有三种血统。一个是江南的民歌体，江南采莲采茶，我们江南的民歌体可丰富了，我想这是源头。第二是宫廷的，这种叫作六朝的宫廷体。它的好处就是能够极其华丽、极其工整。第三就是，经过六朝到隋唐，将近500年的转变，正好是古体诗向格律诗过渡。

所以我认为，这首诗，从文体形式，对我们古典诗词的影响很大，它可以说是在吸收和创新过程中，还没有定型的一种创新体，既不是民歌体，也不是乐府宫廷体，也不是后来唐代定型的格律体。正是这种三不像，反而有利于它的创新。比如说我们的七律，就是八句了，七绝就是四句，所谓四言八句。由于这种严格的格律限制，它不可能写这么长。所以我觉得第二条，在艺术形式上，在诗歌的创新上，这首长诗是功莫大焉。

咱们古典诗词最基本，也是最重要的要求之一，就是音律的审美。音律学很重要，我们格律诗词要求讲平仄，讲对仗。古诗，包括乐府体、民歌体不要求平仄，也不要求对仗，但是押韵是一定要求的，押韵可以说是中国古典诗词最基本的基本功，是最重要的要件。当然押韵有变化，我们有各种各样的要求。具体到《春江花月夜》这首长诗，它的转韵也很有特点，是四句转一次韵，比如说它前面都是平声韵，后来仄韵收起，韵脚非常自然，非常流畅，转而无痕，你找不到痕迹。本来，如果不是一韵到底的话，咱们读起来总是有点拗口。但是这首长诗，咱们读的时候感觉不到，它是偷偷的，已经是偷梁换柱，把那个韵给换掉了，而且非常顺畅。那么就是说，咱们张若虚，不仅是诗词大家，他也是音韵高手，我就觉得，这是绝高之手，这个很有艺术。本来说我们古典诗词的韵讲究同调相压，这是常态。而这首诗异调相压，属于例外。既有守正的部分，也有突破的部分，张若虚能够信手拈来，进出自如，既保持创新的这个锐度，也保留了守正的这种传统。所以从音韵学的角度来说，《春江花月夜》是一个非常了不起的范本。

我们读唐诗，往往注意它是格律诗，但是实际上初唐一代，不仅格律诗写得好，古体诗成就也非常高。“孤篇压全唐”的《春江花月夜》就不是一首格律诗。我觉得文体形式可以有多样性，既可以填词，严格地按词牌，又可以写格律诗，写七律。从文体创新的角度，应该多写像《春江花月夜》这样不拘一格的古体诗。它唯一的、比较严格的、比较刚性的要求，就是要求押韵。但即使是押韵，它也有例外，像我刚才讲的同调相压是常态，异调相压是例外。