《路曦传》人物生平事迹简介

一九八○年十一月，中国青年艺术剧院的老演员们，复演夏衍的名剧《上海屋檐下》。观众们、青年后辈们，热切地等待着一睹老演员们的丰采，同时，也不免有些担心： 二十五度春秋带走了老演员们的健康和精力，已经六十四岁的路曦身材明显地丰腴了，嗓音也较前纤弱了，她还能象当年那样，成功地塑造出女主人公杨彩玉的形象吗?
“我能行吗?能圆满完成演出任务吗?”路曦也同样在问着自己。但她没有畏难，更没有叹气，她酷爱艺术的性格从小就是这样的……

一

乳白色的月光洒在北京宣武门外校场口的一个小三合院里，映出了十四岁的杨淑贞在床上辗转难眠的身影。姑娘怎么能酣然入睡呢?她从小就象只爱唱爱跳、声音甜美的黄莺儿。几天前，父亲带她到栖凤楼去考明月歌剧社，她那银铃般的声音换来了录取通知单。想不到，新生要去上海训练。“啥! 上海，那可是个红男绿女的花花世界，女孩子家死活去不得。”爷爷、奶奶、母亲、伯父、伯母一时间都害怕了，不约而同地嚷嚷起来。淑贞央求、哀告，都无济于事。长辈们生育了自己的儿女，却不一定理解儿女的心思。他们总担心儿女走上歧路，但好心的阻拦常常捆住孩子们跃跃起飞的翅膀。小溆贞正遇到了这样的情况。她抱怨大人们顽固，又痛恨自己不是个男孩子，自己日盼夜望有个学本事的机会，如今，明月社百里挑一地选中了我，能不去吗? 要去，要去，就是要去，就是要去学本事! 她不起床，不吃饭，不上学，拿出女孩子的最后一招，强硬要求满足自己的愿望。长辈们果然急坏了，母亲拉着父亲，急急忙忙，到大伯家去商量对策。
说过来，道过去，反对溆贞南下的长辈们总是不放心： 不放心姑娘远走高飞，不放心上海十里洋场，更不放心歌舞弹唱这种职业。他们希望淑贞的父亲去说服女儿。
“父亲会说服他们吗?”心急如焚的淑贞也把希望寄托在父亲身上。她的希望是有理由的。
淑贞的父亲叫杨懋德，是一个通达世理的人。由于家贫，他没有上学读书的福分。可他从小喜欢翻阅古书，临摹字帖，练出了一笔龙翔凤翥的好字。进城后，因为二哥杨懋贵与鲁迅先生是同事，又是先生的远房妹夫，他也常常受到先生的教诲，并替先生誊写手稿，因此学业大进，当了教师。他对长辈孝顺，对小辈慈和，支持孩子们发展自己的天性。淑贞迷上歌舞，他替女儿到明月社报名，又亲自陪着女儿去考试。因为淑贞勤学好问，他甚至严肃认真地向女儿推荐一位好朋友——一本由他专程买来的“新标准国音学生字汇” 。
今晚，溆贞翻弄着这本袖珍字典，会心地笑了。接着她又想到堂姐。堂姐叫杨淑馨，是小妹们心中崇拜的偶像。她是个受“五四”精神感召的新女性，靠奖学金读完师范大学，以优异成绩留校任教，立志终身不嫁，培植国家的栋梁之才。她能不支持小妹离家学艺吗?
淑贞的嘴角泛起了笑纹。父亲和堂姐就是她的师长，他们的言行和品格就是她的榜样，她要象他们那样，终身刻苦学习、勤奋向上。
父亲和堂姐的反复力争、小淑贞的执拗态度，终于使反对南下的长辈们无可奈何地让步了。算了，孩子大了，就让她走吧; 翅膀硬了，就让她飞吧!
小莺儿展翅远飞了!

二

小淑贞带着她的朋友——袖珍字典，跨江过河，来到上海。她和白虹、黎明健(即于立群)、和吴茵，成了明月社的最后四个学员。没过多久，那三位姑娘有的独唱、有的演话剧、有的拍电影，受到各方面的注目。淑贞呢?也许是她相貌平常，也许是她不善表露，两年之内，没有分演到一个重要的歌舞角色，没有受聘去拍过一部电影，也没有应邀参加过一次社交活动。鲜蹦活跳的姑娘，经受得起寂莫和冷落吗?
淑贞初进明月社，就给社长黎锦晖先生留下了良好的印象。这个姑娘纯真、晶莹，就象观音大士手中杨柳枝上的一滴露珠，起个艺名吧，就叫杨枝露。黎先生的观察果然没有错，淑贞不但纯真，而且善良、憨厚、坚韧不拔。她为小姐妹们的成功感到喜悦，对自身受到的冷遇既不怨天忧人，也不垂头丧气，反而抱定宗旨： 越不受重视越要学，越刻苦努力。
叮叮咚咚的钢琴声把她迷住了。小先生来教琴，她两眼紧盯琴谱，两耳细辨琴音，心里还默默背诵琴曲。夜晚，躺在床上，食指当笔、被面当纸，又划开了五线谱。由于钢琴不多，社里规定了轮流使用的制度。淑贞眼巴巴地盼着轮到自己，总是早早地守候在琴旁。后来，她找到了窍门，时时到几个钢琴边去转游，只要谁弹累了休息，或是谁临时没来，她就坐上了琴凳。节假日，学员们有的访友，有的逛街，平日弦歌绕梁的楼房就显得空荡荡的。琴啊!琴，这下我可以整天陪伴你了。淑贞的心全系在钢琴上，大清早就扒在那里苦弹苦练，手指都敲击疼了，才伸伸腰，直直腿。苦练，再苦练，她的技艺超过了小先生，赶上了乐队，达到了正式参加演奏的水平。
淑贞不但废寝忘餐地练琴，还苦学舞蹈的基本功。尽管没分配给她任何角色，但他在业已成名的高班生王人美的帮助下，把平日的基本训练动作编成《波浪舞》，演出获得了好评。
忍耐力再大的姑娘，天长日久，没有人重视，听不到赞扬，难免也会烦闷和倦怠。每逢这时候，她找出自己的好朋友，那本袖珍字典，翻着，读着，就好象看到了父亲和堂姐期待的目光，力量和勇气又充溢周身。有一天，她是那样尽情地向琴键上倾注自己对故土的依恋，对亲人的思念，弹着，弹着，她仿佛听到了父亲的脚步，感到了父亲的呼吸。一曲终了，啊哟! 父亲真的千里迢迢来探望女儿了。
两年后明月社解散，淑贞抄乐谱攒下学费，进入南洋高商，选修音乐、英文、国语，继续深造。在学校，她改名杨露茜，夺得了全校朗诵比赛的亚军，由此结识了醉心文艺事业的叶毓珠，成为莫逆之交。
平静的学习生活仅仅持续了一年。为了生计，她不得不东奔西走。先被黎锦晖推荐，她到江西怒潮剧社音乐股工作过半年; 后经王人美介绍，又到南京中央电影摄影厂当过一年演员。她不是得不到剧社同人的赏识，就是因相貌平常被电影厂裁减。挫折，一连串的挫折，都没有使她气馁。相反，她更抓紧一切机会，如饥似渴地学习。她向朝鲜族的歌唱家学习演唱技巧，在中外影片中吸收那些朴素、自然、真挚的表演艺术。
一九三六年底，她在北京接到好友叶毓珠的邀请。当时，叶毓珠已经正式加入上海业余剧人协会，并且也改名为叶露茜。这样，两个露茜又在上海会面了。她住进了业余剧人协会的宿舍，场场不缺地坐在乐池里，看赵丹、俞佩珊合演的《罗密欧与朱丽叶》、舒绣文演的《原野》、吴茵演的《武则天》……，反复回味和咀嚼人家的技艺。看着她这般认真、刻苦，叶露茜和她打趣，要把自己在《武则天》剧中扮演的妙玉这个角色让给她演。
有一天，她接到通知，说叶露茜病了，晚上演出由她补缺。副导演帮她排练了一遍，便叫她休息休息，准备上场。
杨露茜只觉得胸膛中有头小鹿在乱蹦乱撞。在剧中妙玉是仅次于武则天的女角，她从没扮演过如此重要的角色，早已背得滚瓜烂熟的台词再背一遍，早已记得一清二楚的舞台调度再走一遍，紧张跳动的心慢慢平静下来。她渐渐觉得： 那被幽禁在尼姑庵里渴望自由和幸福，充满急切、执拗劲头的少女不有点象闹着南下学艺的小淑贞吗?那妙玉和武则天的姐妹之情，那种温馨、亲密的氤氲不也洋溢在明月社的伙伴之间吗?这样，杨露茜和妙玉相识了、熟悉了，开始埋头思考如何调动自己所掌握的全部表演手段，来更好地设计妙玉的音容笑貌、举手投足……
清冷的尼庵里回荡着刻板的钟磬声，千余年前则天称帝的历史帷幕在舞台上揭开了。一幕又一幕，观众席里窃窃私议，一片惊奇。扮演妙玉的演员是谁啊?她的姿态优美、赛过希腊的女神雕塑; 她的嗓音醇美，甜得能滴出蜜来。
啊! 这样悦耳的声音，这样抑扬的语调，简直是闻所未闻。大幕落下，掌声包围了二十一岁的杨露茜。一颗话剧新星诞生了。
成功来之不易啊! 整整七个年头，不分寒暑、不辨昼夜地勤学苦练。她正逢青春妙龄，甘愿舍弃游乐，不涉社交，做一块干枯的海绵，浸泡在艺术的海洋里，汲收，再汲收，学习，再学习，终于得到了今天的成功。
在成功面前，杨露茜没有满足，没有停顿，她把成功当作了新的起点。

三

一九三七年“七七”事变，全面抗战爆发。上海文艺界纷纷酝酿成立抗日宣传队。九月，由进步商人夏云瑚出面，蔡楚生筹建的上海影人剧团成立。陈白尘、沈浮、孟君谋任常务理事，演员有王献斋、龚稼农、白杨、谢添、吴茵等。因扮演妙玉一角而崭露头角的杨露茜也在被邀之列。
不寻常的旅程开始了。夜半扒车，攀上了开往南京的列车; 躲避轰炸，钻进了石头城里的石头洞。溯江水上行，炮声相送到汉口; 闯险峡急滩，恶浪阻遏着入川人马。彤云密布，风急浪高，不但没有浇熄杨露茜内心的抗日烈火，反而煽得越来越旺。船泊万县，上街演出《放下你的鞭子》，她演的香姐声泪俱下，围观的群众义愤填膺，万县街头响起了激昂的抗日口号。多么动人的场面，多么雄壮的呐喊，真希望巴山蜀水，处处拳头如林，喊声似潮啊!
天真的姑娘，你哪里知道，一九三七年的四川，恶霸横行，军阀割据，封建余孳为富不仁。上海影人剧团是抗战声中第一个入川的艺术团体，等待他的会是一种什么命运?
山城多雾，面目不清。虽然《芦沟桥之战》、《汉奸》、《流民三千万》三个抗日爱国戏的演出，一举打响，轰动全市。为什么市政府反应十分冷淡?为什么一市之长李宏坤一次次要单独宴请女演员?为什么剧团在宴会后全体告退，堂堂市长会大发雷霆? 事后，消息传来，说李宏坤居心不良，另有所图。涉世不深的杨露茜吃惊不小，她第一次看到了国民党官员的卑鄙和无耻。
使她更加吃惊的是，成都警备司令严啸虎“宴请” 女演员不成，居然下令查封剧团，驱逐出境。理由是《流民三千万》里旭日东升的场景，是影射日本太阳旗在神州悬挂，因此有为日冠张目的汉奸嫌疑。
这真是千古奇冤。杨露茜一行不辞重山复水，蜀道奇险，甘愿素衣淡食，风餐露宿，为的是唤起民众，一致抗日。凭什么，颠倒黑白，血口喷人?
在那暗无天日的社会里，强权就是公理。严啸虎甚至扬言： 影人剧团必须三日内离开蓉城，否则后果自负。看来，这只横行“蜀国”的恶虎要下毒手了。夏云瑚只好一面托人周旋，一面把团内十二名女演员分散到各处避难。杨露茜和白杨只好暂借王军长姨太太的公馆躲避。
莫明其妙的地方，居住着莫明其妙的主人。听说王军长的姨太太多得编号，有的姨太太经年累月见不到王军长的面。空荡荡的大屋子，只有古色古香的楠木家具和玲珑剔透的珍奇玉玩相伴，处处弥漫着潮湿、阴冷的霉气。这份冷清劲儿倒有点象妙玉幽居的尼姑庵，可是，女主人的脸颊上没有妙玉那种对自由和幸福的渴望。相反，倒有着自得和满足的浅靥。简直不可思议!
风波迭起，怪事连绵撞碎了杨露茜初入川时的憧憬。短短几个月，她迅速跨越了从青年到成年的分界线。现实生活中的罪恶渊薮在她面前掀开了一角。她憎恨着丑恶的一切，惊叹着纷繁复杂的生活。然而她没有掉头不顾，而是以艺术家的敏感观察着、思索着、琢磨着，心想： 一个演员应该什么都留心，这对以后塑造舞台形象也许会有用的。
这段生活积累后来果真用上了。
周旋的结果是，剧团更名为“成都剧社”，暂留蓉城演出。一九三八年春，上海业余剧人协会入川，导演有沈西苓、陈鲤庭、贺孟斧，演员有赵丹、顾而己、陶金、魏鹤龄、赵慧琛、叶露茜、章曼萍等。先到重庆，后进成都，与成都剧社合并，仍沿用上海业余剧人协会的旧名。两位露茜重逢，同台演出。为了避免观众混淆不清，杨露茜改名为路曦。
为庆新春，剧人协会赶排曹禺的《日出》，路曦和周曼华同演小东西。路曦谦让周曼华先上。大年三十晚，路曦正安坐在宿舍看书。忽然接到通知： 扮演翠喜的演员流产，要她顶替。
翠喜是一个安于屈辱、以卖笑为生的妓女。这个人物对路曦来说，是太陌生、太遥远、太难以理解了。时间紧迫，明天就要上戏，怎么办呢? 已经颇有名望的路曦，对这种临时顶替、仓促上阵的配角戏本来可以谢绝。然而，善良、纯真的路曦从来没有，也绝不会有一丝一毫这样的想法。她焦燥、烦恼的是不知道明天怎样把角色演好?她夜不成寐，搜索记忆，寻找着生活中自己见过的类似人物。于是，那位姨太太的倩影浮上了她的脑海。虽然，一个是插花戴金的娇妾，一个是韶华早逝的妓女，但她们都陷于被侮辱、被蹂躏的境地而不知自拔。对了，对了，就是这样。接着，入川以来的种种见闻扑面而来，官员的为虎作伥、市长的伪善欺诈、司令的愚鲁暴戾、军长的骄奢淫逸……正是这班峨冠博带的权贵，造就了姨太太、翠喜这样的畸形儿。我应该表现出翠喜堕落的不幸，刻划出翠喜精神的变态，挖掘出翠喜内心的良知。第二天，一个徐娘半老、泼辣悲怆的翠喜就出现在舞台上了。
几个月后，剧社复演《日出》，临开演前，扮李太太的演员罢演了。大家立刻想起了路曦。路曦召之即来，二话没说，边化装、边背台词，把一场戏救了下来。
路曦善于“救场”的美名传开了。人们盛赞她品格高尚、演技精湛。
路曦心里明白，是生活教育了自己，自己从生活里汲取了营养。这样，才在短时间内创造出气质不一、风格各异的人物来。她沿着这条道路摸索前进，两年之内，成功地扮演了《雷雨》里的两代女性侍萍和四凤、《太平天国》里的巾帼英雄洪宣娇、《群魔乱舞》里的妓女小白菜、《塞上风云》里的蒙族少女金花儿等。
扎扎实实苦练基本功，随时随地向生活汲取素材，是路曦成功的秘诀。这样的成功不是偶然的、短暂的，而是随着年龄的增长越发光芒四射。路曦也似乎有点满足，然而，不久发生的一件事极大地震动了她，使她看到了表演艺术的新天地。

四

翠绿的青城山，蜿蜒起伏; 路曦的心啊，汹涌澎湃。这美丽而神奇的山峦，给她留下难忘的记忆，使她永远怀念一位启蒙的老师。
一九三九年，路曦经人介绍，参加了四川省乡村服务团，跟随乡村服务巡回演出队到成都附近的灌县、青城山一带演出。演出剧目中有于伶的《夜光杯》，剧情是地下工作者利用舞女身分，与汉奸殷汝耕周旋，巧取情报。
演出几场之后，副团长兼队长刘弄潮指出路曦所扮演的舞女，在家中教育雇佣的女孩时，感情不对头。刘弄潮是个热情、干练的革命者，坐过国民党的监狱，也曾勇敢、机智地制止过韩复榘的杀戳。丰富的阅历使他懂得文艺的战斗作用。为了提高演出质量，他请同牢难友王云阶教大家发声，还经常帮助大家分析角色。对这样一位出生入死、又热爱艺术的领队，路曦十分敬重，如今听说他对自己的表演有意见，更是焦急、惶恐。刘弄潮认为，舞女不应该在家里训斥雇佣的女孩。舞女是个地下工作者，她和女孩同是一根藤上的苦瓜。她俩在外人面前是主仆，在家里就该是亲人和姐妹。
多么新鲜，又多么生疏。听时好象明白，过后又觉糊涂。路曦直感到这条意见比黄金还珍贵，但怎样在实践中掌握角色的本质又感惘然。她真正理解这条意见的实质还整整经历了三个冬春。
半年后，路曦应朋友之约，到重庆参加了国际剧社，后又加入了中央电影摄影厂的演员剧团，和白杨、项堃、魏鹤龄等重新聚首。那时，舒强也在那里任导演，他引导大家学习理论，切蹉剧艺。路曦更是如饥似渴地读《大众哲学》、《群众杂志》、斯坦尼的《演员自我修养》等书。她时时回想起刘弄潮的意见，决心要在政治理论上提高自己，学会分析角色的本质。于是，那本袖珍字典又成了她学习中的好伴侣和小老师。
一九四一年，中华剧艺社正式成立，路曦成了其中的一员，和赵慧琛同住一个宿舍，一年之后的一天，赵慧琛通知她到曾家岩50号去。路曦激动得无法形容： 那不是八路军办事处吗?多少进步的文艺人士渴望得到她的邀请，我真是荣幸啊! 她去了。咦，大门口站着一位英伟、潇洒、笑容满面的人，好眼熟啊! 揉揉眼睛，终于认出来了，原来是名闻中外的周恩来先生，站在他身旁的是邓颖超女士。他们在等谁啊?路曦不敢上前了。他们迎上来，伸出了手，那手，多宽厚、多温暖啊。这该不是做梦吧，共产党的伟人，在门口等我，和我握手。进门一看，白杨、项堃、石羽等都在。噢，这是真的呀!
此后，路曦又数次去曾家岩，座谈、聊天，听周恩来副主席的形势报告。那亲切、动人的教诲，就象清风拂去翳障，就象甘露滋润心田，是非善恶，慢慢变得清晰了。啊哟，怎么自己那么糊涂，前两年在重庆看话剧《全民总动员》，看到各界人士都支持这个戏，错以为各党各派捐弃前嫌，携手团结，抗日就要胜利，老百姓也可以过好日子了。如今才知道，事情不那么简单，国民党本质上是反人民的，共产党本质上是为人民的，一字之差，天地之别，这就叫阶级分析。对了! 刘弄潮对舞女的看法大概也就是阶级分析吧!
灿烂的阳光射进了路曦的心灵，她豁然开朗了。她找到了一把塑造人物的金钥匙，那就是从角色所处的阶级地位上来探求她的思想、行为、言语、行动、心灵。同时，她也真正开始自觉地、有意识地用自己悦耳、嘹亮的声音的千变万化来创造各种人物。
之后，路曦塑造的一系列人物焕发出了新的光彩。《大地回春》里知识妇女是怎样渴求新生; 《安魂曲》里青年姑娘又怎样自我牺牲; 《法西斯细菌》里千金小姐是怎样缓慢转变; 《武则天》里则天皇帝又怎样励精图治; 《离离草》里农村姑娘是怎样前仆后继; 《清宫外史》里慈禧太后又怎样弄权误国……在这一长串名单中，最惹人注目的是她在《风雪夜归人》里扮演的玉春。
路曦接到了剧本，就想把新学来的阶级分析法在玉春身上试一试。从表面看，玉春是娇美的，青春焕发的。她二十岁被法院院长从窑子里赎出，娶为四姨太，锦衣玉食，金屋藏娇。从内心看，玉春是愁苦的，不满现实的。她不甘心终身当笼中小鸟，总想折断玉锁，闯出金笼。深一层看，玉春是主动地、大胆地追求幸福。她十四岁被卖进窑子，六年的低层生活，磨炼得她倔强、果断，再深一层看，玉春是勇敢地、无畏地反抗封建势力。这么说是不是有些言过其实，难道可以把追求个人幸福和反抗封建势力完全等同?这使路曦想起了十年前的一件往事： 一九三二年路曦从上海回京探亲，家里一片惊慌，因为她姐姐爱上了一个雇工，村里族人就在宗族祠堂聚会，决议乱棍打死，吓得姐姐连夜逃进城里。这件事给路曦留下了惊惧恐怖的印象。如今，路曦冷静地来剖析，这些族人与姐姐无冤无仇。他们那么气势汹汹，那么强逼人命，无非觉得杨姓在村里是大族，颇有田产，杨家姑娘和身无分文的雇工相好，玷污了他们。从阶级分析的观点来看，他们是要极力维护封建等级制度。嗨，分析得真透亮，那么，由此及彼来看玉春呢?在黑暗的社会里，不论是姨太太、还是唱戏的，都是达官贵人的玩物。玉春要反抗的就是这种所谓“天经地义”的现象。她不但自己要争取做个真正的人，而且要拨亮所爱者的眼睛，让他也看清屈辱的地位，起来抗争。所以，她是个敢于向封建势力挑战的女性。经过这样细致、深入地分析，她把一个勇敢地主动地追求人生权利的玉春，塑造得神彩飞扬，栩栩如生。
路曦迅速成为大后方演技最佳的女演员。

五

抗战胜利了，日本无条件投降了。路曦浸沉在狂喜中。八度春秋，蜗居于大后方，奔波在渝蓉间，终于熬到了胜利。她兴冲冲地从昆明赶回重庆。山城爆竹声声，喜气洋洋。不久，毛泽东主席来重庆谈判，路曦应邀到曾家岩做客，见到了整个重庆民主人士翘首仰望的巨星。兴奋，激动，涨满了路曦的心房。
喜上添喜哪，路曦当了新娘。那个时代，大姑娘十七、八岁就张罗着找婆家。可路曦为了钻研艺术，拖到了二十九岁。新郎倒也匹配，是个醉心于探索艺术奥秘的导演，名叫冼群，曾以优异成绩第一批毕业于国立戏剧专科学校。他们相识在一九四四年，当时冼群等人正在成都准备排演曹禺的《北京人》，特邀路曦担任思懿一角。初次见面就产生了偏见。冼群的矜持被路曦错认为骄傲，而路曦的名气又使冼群望而却步。正式排练开始后，这个沉默寡言的导演倒有精辟独到的见解，不同凡响的艺术处理;这个誉满“蜀国”的名演员倒有谦虚的精神，好学的态度。偏见让位给爱慕，爱慕转化为爱情，抗战胜利的喜讯点燃了新婚的爆竹。
胜利了，谁不想尽快回到阔别八载的故土。可是，只看见接收大员们一批批地起飞，豪门权贵们一群群地离开，轮不到这两位艺术家。等啊，等，等到一九四六年的夏天，才在国立戏剧专科学校校友剧团的帮助下，搭上了出川的轮船，船到武汉，改道奔往南京。炎热，拥挤，混乱，使有孕在身的路曦疲惫不堪，她一心想北上探望亲人，冼群为此四出奔波，却总是空手归来，根本买不到去北京的车票。胜利，盼了八年的胜利，难道就是这样吗?疑惑笼罩上了路曦的心。
那就先到上海看看老朋友吧。路曦单身到上海，很快接到邓颖超大姐的邀请。邓大姐问长问短，关怀备至，当知道路曦想回北京时，立刻委托在场的欧阳山尊代买一张飞机票，并且谆谆嘱咐要立刻去办。邓大姐，太让您操心了。一个普通的演员，一件生活小事，您都要亲自过问，亲自安排。回想第一次见面，您和周副主席在大门口迎接; 毛泽东主席接见重庆文艺界人士时，因为没能邀请秦怡参加，您又特地要我转告对她的关切。国民党的市长、司令对我们践踏、欺侮，而你们对我们关怀备至、体贴入微。不! 你们不是简单的两个人，你们是代表党的，只要我路曦活一天，就要跟共产党走一天。
路曦终于登上了飞往北京的飞机。她所说的永远跟共产党走的诺言并非一时激动，而是入川八年来生活积累的总结。因此，即使解放后她被错划为“胡风分子”，被打成“牛鬼蛇神”，她也从来不后悔自己的诺言。她永远相信只有共产党才能领导中国人民走向繁荣富强。
既然决心要跟共产党走，那怎样才能跟上党的步伐呢?这个问题曾经在路曦的脑子里闪现过，但是未能很好地深思。因为老家的残破震惊了她： “七七事变”的炮声惊死了祖母，抗战胜利后的混乱又气死了祖父，父亲早已客死他乡，姐妹星散各地，只有衰老、病弱的母亲独守孤灯。连续的疲劳和打击使路曦小产了。胜利的喜悦已经消失得无影无踪，余下的只是对国民党腐败的愤恨。
一九四七年路曦回到南京的校友剧团，演出过路翎的《云雀》等戏。第二年，应金山主持的上海清华影片公司之约，参加了影片《大团圆》的拍摄。在此前后，曾分别随上海观众演出公司和校友剧团两度去台湾演出。宝岛树木葱笼，风清如洗，真是人间仙境啊! 可是，淮海战役的炮声打响了，再美的风景也难系住路曦和朋友们的心，他们匆匆赶回上海迎接解放。

六

怎样才能跟上党的步伐?全国解放后，这个问题重又萦回在路曦的脑际。
解放初的生活是沸腾的，繁忙的。扭秧歌，演新剧，和文工团员交流经验、学习社会发展史，简直没有思考的时间。真不幸，偏偏又得了肺结核。也好，那就趁养病的机会，回顾一下三十三年来走过的路程吧。恰在这时，中国青年艺术剧院副院长吴雪登门了，他从北京到上海来求援，要戏剧界人士支援新成立的青艺。路曦想等病好了再去，那边又急着要人。一九四九年十二月间，她抱病离开了上海电影制片厂，来到了漫天风雪的北京城。
参加排练的第一个戏是孙维世导演的《保尔·柯察金》，张瑞芳和她AB制饰冬尼亚。接着，她中途抽出来排演老舍的剧作《方珍珠》。为了演好这位艺人，她到曲艺团拜老艺人为师，学习唱大鼓。之后为排练《在新事物面前》，又到本溪钢铁公司去深入生活。深入生活、体验生活，多新鲜的词儿，其实，就在她二十一岁第一次参加《武则天》的演出时，就是从生活中汲取素材来塑造人物的。不过，那时是不自觉的，如今是主动的; 那时只是从熟悉的生活中去汲取，如今是到陌生的生活中去发掘。
路曦是勤于思考、敏于学习的。她想： 新中国既然是以工农联盟为基础的，工农也必将成为舞台的主人。演员就应该去熟悉工农的生活，了解工农的思想，接近工农的感情，这就叫改造自己的思想。想到这些，路曦的眼睛睁圆了，她经过多年的苦苦思索、千回百转，原来答案如此明了：要跟上党的步伐，就要改造自己的思想。
一九五三年三月，为了体验农民的生活，改造思想，她抛下刚满五个月的胖小子，到北京郊区农村深入生活。她和大婶们一起在井边挑水，在煤油灯下聊家常，围着炕桌吃贴饼子，亲眼看到农民开始组织起来，建立互助组的新生活。她对农民的纯朴、善良，以及从小私有者向革命者过渡的艰难有了初步的了解。
五月，路曦回到剧院参加排练话剧《伏契克》，她在剧中扮演伏契克的妻子古斯达·伏契柯娃。新的学习开始了，她手不释卷地阅读《绞刑架下的报告》、《联共(布)党史》和共产党人的传记……。一种新的意识潜进了她的心灵，要改造自己，不仅要学习工农的思想，更要学习共产主义的理论和历史，学习那种为人类解放甘愿献出一切的高尚情操。
回顾、思索、学习，彻夜的灯光照亮着一颗燃烧的心，三十七岁的路曦交上了一份入党申请书。
第二年，剧院排练契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》。路曦扮演索尼亚，这是个旧俄时代温柔、善良、富有自我牺牲精神的少女。该如何进入这个角色呢?索尼亚和古斯达是两个时代的妇女典型。但是，共产党人的高贵品格并不是从天而降的，它是人类美好情感的集合和升华。索尼亚有着善良的愿望、赤诚的心灵、真挚的情感。她内心有着痛楚，又充满希望，并且用希望来抚平别人的伤痛。这些方面，她和古斯达是相通的。党组织曾经提出，要克服自身的优越感。优越感，大概指的是自己有些虚名，容易自以为是吧。与索尼亚、古斯达相比，这种感情多么卑下，多么庸俗。对，要摆脱它，要改正它，要使自己向角色的美好心灵靠拢。
路曦是在揣摩剧中人物，也是在自我改造。她通过扮演一个美好的角色，提高自己的精神境界，净化自己的灵魂。
就在这一年的年底，她的良师、诤友、爱人冼群一病不起。冼群也是一九四九年来到北京电影制片厂当导演的，先后导演了《女司机》、《龙须沟》、《陈秀华》等影片。他不分日夜地埋头艺术创造。旧社会的颠沛和贫困种下的病根一齐爆发了。诊断结果是结核癌。住院、开刀，病情反复无常。痛苦的三个月，难熬的三个月啊! 那时，《万尼亚舅舅》一剧正受到观众的热烈欢迎，怎能为了照顾病人，放弃演出呢?共产党人为了事业甘愿牺牲一切，我连这点困难也不能克服吗?我要用共产党员的标准要求自己。她奔波，她担忧，她焦虑，但没误过一场演出，也没听她有过一句怨言。她扮演的索尼亚显得更善良、更深沉，更闪烁出自我牺牲的光辉。有时，在演出间隙，她连走回化妆间的力气也没有，就倚在布景片上小憩，真感到心力不支，可总觉得心里那么亮堂，那么充实。她懂得，自己正在进行艰苦的自我改造。
三个月后，冼群去世了。
巨大的悲痛尚未平息，新的打击又骤然降临。一九五五年五月，批判胡风的运动全面铺开。青艺的编剧路翎被牵连。这时，路曦正在排练他编写的剧本《英雄母亲》。按照一种荒谬的逻辑，人既然是反革命，作品也是反动的。从未亲身经历过政治运动的路曦想不通，她为剧本辩护，甚至辩论。这，给她带来了不幸。根据她现实的表现，联系到四十年代她曾主演过路翎的话剧《云雀》，决定对她隔离审查。
冰雹砸在一颗火热的、正直的心上。年底，她被宣布为一般的胡风分子。
第二年底，撤消原结论，定为受胡风思想影响的同志。
同志虽然是同志，但阴影仍然笼罩着她。一九五六年提级，不予考虑; 老舍的话剧《西望长安》决定要参加全国第一次话剧会演，她从原剧组里被撤换; 剧院排演《家》，原本由她演瑞珏，临时又换演梅表姐。这种种做法的理由，都是她曾经受过胡风思想的影响。
路曦是那样的茫然和痛苦，又是那样的单纯和真诚。她不敢怀疑运动的正确性，也不敢相信自己的清白。她埋头检查思想上的不洁，清洗灵魂上的瑕疵。天啊! 她与胡风只有礼节性的交往，对胡风的理论茫然无知，怎么会受胡风思想的影响?那段时期，她利用那本袖珍字典，查生字，找难字，通读了《毛泽东选集》一、二、三卷。她好似看到了一幅中国人民艰苦卓绝、浴血奋战的长卷。她沉思默想： 透过这交织着血与火的长卷，不也可以看到父亲贫病交加、姐姐逃离故土、自己挣扎苦斗的踪影吗? ……她不后悔已经选择的道路，仍然决心尽最大努力来工作和学习，来改造自己，一辈子跟共产党走。
一九五六年十月，剧院决定排演《上海屋檐下》，路曦被指派扮演杨彩玉一角。这个戏是夏衍同志一九三七年写成的，之后，有不少剧团演过。杨彩玉大都被处理成在生活的颠簸中苦熬的善良妇女。四十岁的路曦身世飘零，道路坎坷，懂得杨彩玉的心。她从自身的经历出发，觉得受过进步思想薰陶的杨彩玉，虽然在生活的重压下，收敛了自己的光芒，但她内心深处仍然保留着希望的火种，一旦环境许可，希望之火就会重新燃烧起来。明天，寄希望于明天。这是杨彩玉，也是在自我改造的征程上艰难跋涉的杨路曦的内心独白。
一九五七年的路曦已经足足四十一周岁了。许多人劝她重建幸福家庭，她身旁也不乏倾心相求的人。然而，路曦的心已经许给了艺术，许给了角色创造。革命的激情支持着她，跃进的节奏催促着她。几年里，她精心塑造了一连串艺术形象： 《丽人行》里的知识妇女梁若英、《把一切献给党》里吴运铎的爱人、《白鹭》里的护士路惜芬、《全家福》里的街道积极分子李大妈、《神拳》里的平民高大嫂、《李秀成之死》里的李秀成夫人玉娘、《丰收之后》里的农村干部赵五婶等等。同时，还在电影《风暴》里扮演过施洋夫人。这些角色，有的是主角，有的是配角，有的角色在一场戏中甚至只有一句话。但在路曦看来，角色不论大小，都是供她艺术想象力驰骋的广阔园地。主角要演好，配角更要演好，以便起到陪衬、烘托的作用。她在《文成公主》一剧中出色地塑造了一位温文尔雅的唐代贵妇柳夫人，周总理夸奖她： 你最象唐朝人。她在《红色风暴》里扮演工人江有才之妻。第二场是施洋律师为江有才之死辩理申冤，江妻从头至尾除了一句“有才死得冤”的台词外，就是抱着孩子在旁边哭。如何演好这场戏，路曦绞尽脑汁，夜半三更还琢磨剧本、推敲不同哭声的感情表达，甚至哭出声来，弄得旁人以为她犯了精神病。为了表演“哭”，她把“哭”细微地区分为含泪静听、痛哭失声、抽泣哽咽、嚎啕大哭等等不同形态，有力地烘托施洋律师的慷慨陈词。一个享有盛誉的老演员，对只有一句台词的角色，反复思考、精心设计，使角色尽可能好地陪衬了其他演员的表演。这不仅表明她的表演艺术已经炉火纯青，同时表明她曾经流露过的优越感已经扫除得一干二净，表明她在自我改造的征程上前进得稳健而又迅速。一九六○年三月，她终于成为中国共产党的一员。
十年动乱，路曦被迫退休。一九七七年青艺恢复建制，她不请自来，一遍又一遍地观看排练，并且在上演的第一个剧目《豹子湾战斗》中义务承担了剧前朗诵。第二年她被正式约请回团工作。一年之后，又担任了艺委会副主任，先后参加了《于无声处》、《全家福》片断的演出，还做了不少提高剧院艺术质量的工作。
六十开外的人，健康不佳，高血压、心绞痛时时纠缠;环境嘈杂，卧室、工作室、厨房合而为一，可她总是那样精神焕发，生气勃勃。清晨，她到景山公园呼吸新鲜空气，攀登万春亭活动筋骨。夜晚，她用那个袖珍字典作拐杖，重又钻研表演艺术理论。经历了半个世纪，袖珍字典陈旧了，洗黄了，但是路曦仍然象当年的小淑贞那样，勇于追求，勤于学习，浑身洋溢着青春活力。
正是这股青春活力推动着她去重扮杨彩玉，为青年演员作示范演出。大幕徐启，六十四岁的路曦是缺少一些当年清俊飘逸、四座惊叹的风姿，声音也不如以前那么响亮了。然而，她蕴藉的眼神，持重的动作，渐渐地吸引了观众，特别是那清晰、醇美、抑扬顿挫的声音，就象汩汩的清泉在剧场里流淌，流进了观众的耳廓，拨动了观众心底的琴弦。观众随着杨彩玉，回到了一九四三年前的上海黄梅时节，感受到那阴冷、窒息的气压，为她内心的伤痛而悲怆，因她眼中的希望之光而振奋。观众被征服了，掌声经久不息。这就是一个表演艺术家所具有的艺术魅力。
为了表彰她杰出的表演艺术，文化部直属艺术院、团一九八○年观摩评比大会，颁发给她荣誉奖。璀璨、晶莹的荣誉啊! 奋斗了半个世纪的路曦是当之无愧的，她的表演艺术将会在我国艺术史上留下长久的影响。