三、姹紫嫣红的爱情百花园

古希腊神话说：在往古，人是一种圆球样的东西，有四只手，四条腿，四只耳朵，一颗头颅上长着观察相反方向的两张脸​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。人的能力让奥林匹亚山的众神感到忐忑不安，宙斯决定：用一根头发，把人像切鸡蛋那样的切开​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。人从此变得软弱了，用两条腿走路​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。人被分成两半后，每一半都急切地想扑向另一半，纠结在一起，拥抱在一起，强烈地希望融为一体……于是，尘世爱情产生了。

费尔巴哈说：“爱，就是成为一个人。”

瓦西列夫说：“爱情是人类精神最深沉的冲动。”

爱情是文学作品的永恒主题。无数作家探索过爱情的秘密和爱情迷人的奥秘，爱情描写随着时代发展而发展，一曲《西厢记》轰动文坛，杜丽娘还魂又几令西厢减价。蒲松龄继承前人又超越前人，他在《聊斋志异》里构建了一座爱情百花园，春兰秋菊，夏荷冬梅，纷纷绽放自己的美丽。今天的读者仍然能从《聊斋志异》千姿百态的爱情故事中得到启发。

我们通过具体例子看蒲松龄怎么样巧夺天工写爱情。

人鬼知音情未了

《人鬼情未了》是好莱坞大片的片名，男主角山姆被害，他是好人，该进天国，他却不肯离开人世，他放不下心心相印的恋人莫莉。生死隔不断恋人的情丝。《人鬼情未了》回肠荡气的主题曲感动了多少中国少男少女的心！其实美国建国前一千多年，中国作家就已经写出了人鬼之恋，而蒲松龄最擅长写的爱情正是“人鬼情未了”。《宦娘》是代表。

温如春擅长音乐，因为偶然机会学得了“尘世无对”的琴艺，有一次他回家途中天晚了，又下雨，匆忙跑到一户人家，遇到个天仙似的姑娘。姑娘一见他，回身走进屋子。然后出来个老太太，温如春要求借宿，老太太同意了，温如春问刚才的姑娘是谁？老太太说，是我侄女儿，叫宦娘。温如春马上求婚，老太太说：“绝对不可能。”问她什么原因？老太太说这很难说。因为老太太借给的草垫子很潮湿，温如春就危坐鼓琴，以消永夜。半夜，雨停了，温如春回了家。

宦娘

此后，他到葛公家弹琴，又和葛家的喜爱弹琴的女儿良工一见钟情，向葛家求婚，葛公嫌他穷，拒绝了。幸好良工还惦记着他，想听他弹琴，但温如春再也不肯登门，看来温如春梅开二度的爱情之花又要凋谢了。但是奇怪的事发生了。围绕没有任何越轨行为的温生和良工，连续发生三件莫名其妙的怪事，最终促成了他们的婚姻。第一件是，良工捡到一首《惜余春词》，有这样的话：“日日为情颠倒”，“自别离，只在奈何天里，度将昏晓。今日个蹙损春山，望穿秋水，道弃已拼弃了”，显然是女性在抒发对心上人的刻骨思恋。良工很喜欢，抄了一遍，放到案头，被父亲发现，以为是她写的，很恼火，为了避免闺门丑事，打算把良工赶快嫁出去。第二件是，有钱有势人才出众的刘公子来相亲，葛公很满意，刘公子走后，在他座位下边发现了女人的睡鞋。葛公很生气，不肯把女儿嫁给他。接着，第三件怪事出现了。温如春家的菊花变成了绿菊，而绿菊是葛家秘不传人的祖传品种，良工在闺中培育。葛公怀疑良工和温如春有私情，送给他绿菊，前去探察，偏偏在温如春的案头发现了他认为女儿写的淫词，还有温如春写的带“色”的评语！温如春立即把葛公手里的词夺走，像做贼心虚。葛公断定女儿跟温如春私相往来，怕丑事暴露，就把女儿嫁给了温如春。温如春、葛良工有情人终成眷属，又是有情人莫名其妙能成眷属。

两个人结婚后，发现冥冥中有人在向温如春学琴，学得很执着，越弹越好。小两口拿着一面可以照出鬼魅的古镜，到有琴声而没有人影的书房一照，温如春当年钟情过的少女宦娘出现，说明前因后果。宦娘是死了一百年的少女，喜欢琴筝。她对温如春倾心向往，但人鬼有别，她就想方设法给温如春撮合佳偶，报答温如春对自己的感情，“调他人之琴瑟，代薄命之裳衣”（但明伦评语）。她对温如春说：“如有缘，再世可相聚耳。”这是多么深沉的爱情！酷爱音乐的少女沉魂为音乐生情、帮助心上人跟他所爱的人结合，自己再跟心上人相约来世。在蒲松龄之前作家还没有探讨过，男女之情能不能在性爱之外以精神契合为终极目标？蒲松龄用《宦娘》使人鬼恋进入更高级的精神领域，像雪地上永不凋谢的花朵。《宦娘》写恋爱，不涉及性爱，只涉及精神上的联系，在古代小说里是少有的纯美情节，不仅是人鬼恋，还是精神恋爱，是欧洲哲学家所谓柏拉图式的爱。柏拉图式的爱要求男女在“纯”精神享受的云中畅游，具有“天使般的纯洁”。这种爱常常只是一种超脱尘世的幻想。

《宦娘》是人鬼恋，“知音”之恋，精神恋爱，是蒲松龄栽种到神州爱情百花园的异种。另一个精神恋爱的例子是人们百读不厌的聊斋故事《娇娜》。

娇娜

孔生跟皇甫生交往过程中，胸前生了肿块。皇甫生请妹妹娇娜来医治，孔生立即迷上了娇娜：“引妹来视生，年约十三四，娇波流慧，细柳生姿​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。生望见颜色，呻顿忘，精神为之一爽。”娇娜动手割除肿块，“一手启罗衿，解佩刀，刃薄于纸，把钏握刃，轻轻附根而割。紫血流溢，沾染床席。而贪近娇姿，不惟不觉其苦，且恐速竣割事，偎傍不久”。《红楼梦》里宝玉挨打，要喊姐姐妹妹，据说可以解疼。聊斋的圣人后裔早就比宝玉走得更远：因为挨着美女，开刀都不怕疼了！孔生对娇娜一见钟情，向皇甫家求婚，却因娇娜年龄小，娶了娇娜的表姐松娘。再跟娇娜见面时，已是姐夫、小姨。我家乡青州有玩笑话：“姐夫小姨，挤眼弄鼻。”娇娜这位小姨在姐夫跟前却表现得那样的活泼、幽默、大方。“娇娜亦至。抱生子掇提而弄曰：‘姊姊乱吾种矣。’”对孔生，“笑曰：‘姊夫贵矣，创口已合，未忘痛耶？’”真是八面生风，显得天真、真诚、富有情趣。娇娜和孔生既已成为亲戚，他们之间的感情似乎就只能永远埋在心底了。但是，灾难时刻见人心，当娇娜遇难时，孔生仗剑保护，不顾自己安危，为雷霆击晕。此时，娇娜的真情像火山一样爆发：“孔郎为我而死，我何生矣！”“娇娜使松娘捧其首，兄以金簪拨其齿，自乃撮其颐，以舌度红丸入，又接吻而呵之。”……娇娜已经无家可归，娇娜完全可以跟松娘一起“效娥皇女英”，蒲松龄偏偏不做这俗套的处理，他让娇娜搬到孔生家的“闲园”中，经常与孔生一起喝酒、下棋、聊天，却就是再也不谈男女情！娇娜和孔生甚至于没有像宦娘和温生那样，既有赤诚的爱情表白又相约来世。表面上看来，有情人未成眷属，有点儿遗憾，实际上，蒲松龄正是想通过娇娜这个形象，追求一种全新的理念：男女之间高于肉体关系的精神联系是更为难得、更为可贵的。这种精神联系，是善的，美的，更是新颖的。蒲松龄把这样的两性关系叫“腻友”，就是关系亲密却不涉及男女私情的朋友。异史氏曰：“余于孔生，不羡其得艳妻，而羡其得腻友也。观其容，可以忘饥；听其声，可以解颐。得此良友，时一谈宴，则‘色授魂与’，尤胜于‘颠倒衣裳’矣。”男女之间除了肌肤之亲之外，还应该有更深的精神联系，而且精神联系胜于肌肤之亲，是封建时代其他作家从来没有涉及的领域。

知己之恋的颂歌

连城是个美丽才女，知书达理，擅长刺绣，他的父亲史孝廉拿她的“倦绣图”征少年题咏，其实想挑女婿。“倦绣”是少女怀春的意思。贫士乔生写了两首诗，其中有两句：“刺到鸳鸯魂欲断，暗停针线蹙双蛾。”刺绣刺到鸳鸯时非常失落，停下了针线皱起了眉头，想什么？当然是想自己年轻美貌却不能像鸳鸯那样成双成对。乔生读懂了连城对爱情的渴望，跟连城产生共鸣。连城看到乔生的诗，很高兴，对父亲极力称赞乔生，但史孝廉嫌乔生穷，原来史孝廉征诗择婿，征诗是幌子，挑有钱人做女婿才是真正目的。连城逢人就夸乔生，还伪称父命，派佣人送银子给乔生，让他安心读书。乔生说“连城我知己也”，思念连城，如饥似渴。连城和乔生取得感情契合时，还从来没见过面，这和因外貌吸引，以“色”为标志的一见钟情有本质区别。连城大概想通过帮助乔生金榜题名实现洞房花烛，父母之命却替金钱说话，史孝廉把连城许给盐商的儿子王化成。连城病倒，奄奄一息，西域头陀出了个偏方，用男子胸头肉一钱做药引子，这时，父母之命选择的女婿露出自私面目，嘲笑史孝廉：“痴老翁，欲我剜心头肉也！”史孝廉一气之下宣布，哪个男子肯割肉给连城治病，就把女儿嫁他。关键时刻，乔生登门，亲手割下胸前肉交给头陀，知己之恋发展为给心上人献身。史孝廉被感动了，想实践诺言，这时，在生死考验面前溃不成军的女婿又跳出来，坚持对连城的占有，要告官，史孝廉只好把乔生请来，用一千两银子致谢，乔生拂袖而去：我不爱惜心头肉是为报答知己，我不是卖肉的！这时，连城派仆妇劝乔生说：我梦到三年必死，你何必跟人争“泉下物”？乔生明确表示，他对连城的爱是知己之爱：“士为知己者死，不以色也。”只要连城和他同心，婚姻不过是可有可无的形式。连城信守忠诚，在盐商逼婚时忧愤而死，乔生前往吊唁，一痛而绝，相从地下。乔生对连城说：“你死了，我怎么能自己活？”他追索连城的托生地，想继续追随，结再生缘。他们的痴情感动了一位在阴司掌权的好朋友，给他们争得复活的机会。经过生死相从，连城、乔生在阴司完成了自主婚姻。连城和乔生为了爱情，生者可以死，死者可以生，生生死死不变。他们的爱情是生死恋，更是“知己之恋”，他们是超越贫富之别的知己。在这个爱情故事里，以封建家长、官府为一边，以真心相爱的青年男女为一边，白热化相拼，在金钱不能诱、威武不能屈、生死不能隔的恋人面前，父母之命、金钱官府被打得落花流水。《连城》是一曲顽石为之点头的“知己之恋”颂歌。

连城

聊斋还有个知己之恋的小故事《瑞云》。瑞云是杭州名妓，身价很高，清贫的贺生喜欢她，却没能力跟她相聚、给她赎身。不久，有位异人在瑞云额头上按了一指头，瑞云脸上留下一块墨痕，并一天天变大，美女瑞云变得丑状类鬼，这个时候，贺生毅然将她赎回家。瑞云不肯以正妻自居，贺生大义凛然地说：“人生所重者知己，卿盛时犹能知我，我岂以衰故忘卿哉！”故事结局是喜剧性的，异人帮瑞云恢复了如花的容颜，而且感叹：“天下惟真才人为能多情，不以妍媸易念也。”古代小说的妓女形象个个美丽，蒲松龄却写个丑状类鬼者而且让她的情人经受考验，唱了出“知己”之恋的轻喜剧​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

《辛十四娘》也写知己之恋。冯生偶遇娇美的狐女辛十四娘，拼命追求，把十四娘娶回家。冯生为人轻薄，十四娘劝诫他远离小人，冯生不听，和豺狼公子楚某往来，被诬陷入狱，十四娘费尽心力把冯生救出。本来轻脱纵酒、好色猎艳的冯生把对美色的迷恋转移到对爱情的忠诚上。狐女十四娘施展法术让自己变得黑丑，像乡村老太婆，冯生仍然对她钟情不改。小说开头十四娘美而艳，小说结尾十四娘老而丑，美丑相形，考验冯生的真情，让冯生的感情得到升华。冯生忠诚于衰老得像老太太的十四娘，拒不接受十四娘替他挑选的年轻美丽的禄儿。他的选择，标志着爱情生活中灵魂的美胜过了容貌的美。

辛十四娘

像《连城》这样男女主角已经共生死，还没见过面，当然不会是见色起意；《瑞云》《辛十四娘》把古代小说常见的惊艳、猎艳发展到不以妍媸为念，从两性吸引到灵魂相通，到道德净化，是很大的进步。

为情痴而离魂

恋人生死相许，跨越人鬼界限，人妖界限，靠的是什么？情。蒲松龄特别强调“情”，特别擅长写“情”。情到深处，成了情痴。聊斋“情痴”故事很多，为爱情离魂的男性形象孙子楚，是典型例子。

阿宝

孙子楚是《阿宝》的男主人公，他是个穷读书人，生有枝指，多长一个指头。他“性痴”，认死理，撞了南墙不回头。因为对少女阿宝的追求，性痴变情痴。阿宝是美丽的富家少女，家里给她选女婿，怎么也选不到孙子楚头上。孙子楚的朋友捉弄他，让他向阿宝求婚，他傻呵呵地贸然求婚，碰了一鼻子灰。媒人从阿宝家离开时，阿宝对媒人戏曰：“让孙子楚去掉六指，我就跟他。”“戏曰”是开玩笑，拿穷书生的血肉之躯开涮，这事谁也不会当真，孙子楚偏偏冒着生命危险一斧头把枝指砍了去，血流如注，差点死了，然后郑重其事给媒人看。阿宝很震惊，却又“戏请再去其痴”，再次拿孙子楚开玩笑。孙子楚有点儿灰心丧气，他想，阿宝未必真美，为什么要把自己看得这么高？孙子楚暂时冷静下来。他的朋友又捉弄他，说：“你为什么不亲眼看看阿宝？”清明踏青，孙子楚远远看到有位少女在树下休息，恶少年环如墙堵，孙子楚的朋友说：肯定是阿宝，过去一看，果然是。阿宝什么样儿？四个字：“娟丽无双”，漂亮得没人能比。于是“众情颠倒，品头题足，纷纷若狂”，只有孙子楚一声不吭，阿宝走了，众人散了，他还呆呆地站在那儿，他的朋友说：“魂随阿宝去耶？”果然，孙子楚魂灵出窍，跟阿宝回家。“坐卧依之，夜辄与狎”，形影不离，还像夫妻一样住到一起。

孙子楚灵魂跟阿宝走了，他的躯体被朋友拖回家，处于昏迷状态，孙家的人大张旗鼓到阿宝家招魂。孙子楚回家再次病倒，绝食，梦中叫着阿宝的名字。家里一只鹦鹉死了，孙子楚的灵魂又附到鹦鹉身上，飞到阿宝身边。阿宝看到飞来一只鹦鹉，喜而扑之，小鸟大叫：“姐姐勿锁，我孙子楚也。”别人喂鹦鹉，它不吃，阿宝喂，才吃。阿宝坐，它趴到膝上；阿宝躺下，它依偎在身边。恋人人鸟有别，爱情却发展了。阿宝对小鸟说：“你如果恢复人形，我誓死相随。”小鸟听说，叼起阿宝的绣花鞋飞走了。蔚蓝的天空上，一只黄嘴绿鹦鹉叼着只绣花鞋，很像一幅美丽的油画。小鸟飞回，孙子楚苏醒，说：绣花鞋是阿宝的信物，阿宝也向父母表示：非孙子楚不嫁。阿宝的父母只好同意。在这个爱情故事里，男的贫穷、丧偶且有小孩、长六个手指头，性痴或者在一般人看来傻呵呵；女的家里富比王侯，待字闺中，美丽聪慧，按门当户对要求，对方悬殊得不摸边，按父母之命，阿宝家根本不同意。可是，精诚所至，金石为开，穷书生孙子楚居然能引起富家小姐阿宝感情共鸣，形成平等和默契。阿宝的情痴还后来居上，孙子楚病死后，阿宝绝食而死，点评家们说是“以痴报痴，至以身殉”。这感天动地的痴情打动了阎王，放他们夫妇同回人间，成就了“千古一对情痴”。

孙子楚离魂也就是魂游，而“魂游”是古代小说戏剧常用构思模式，六朝小说《搜神记·庞阿》写石氏女因慕美男庞阿魂游。此后，唐传奇、元明戏曲、拟话本出了很多“离魂”名作。在这些名作里，因情痴离魂都是女性。为什么“离魂”有单一性别趋向？因为，男性在社会占据官场、战场、文场，台阁应对、戍边杀敌、撰文题赋之余，家庭婚姻仅是他生活的次要部分。女性被关进灶台、妆台，除了向男人托以终身，别无选择。私奔、离魂是勇敢的女性在自我选择受到父母阻挠后的主要做法。女性以爱情为生命唯一，以所爱男子为爱的唯一。男性却既不以爱情为生命唯一，也不以某一女性为爱的唯一​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。蒲松龄写男子因情痴而魂游，把千百年被颠倒的历史颠倒过来，是可贵的创造。

一见钟情的新内涵

聊斋爱情在人鬼恋上出彩，在情痴描写上出众，在前辈作家最常写的题材上，能不能出新？比如说：古代作家最喜欢凡间男女一见钟情，蒲松龄会怎么写？

中国古代因男女之大防，青年男女要有意外际遇才能见面，一见钟情后，以外貌吸引为主的爱情产生了。《西厢记》张生在佛殿看到崔莺莺：“眼花缭乱口难言，魂灵儿飞上半天。”蒲松龄对这种佛殿相逢爱情模式驾轻就熟。聊斋写一见钟情，甚至写“杯水之欢”，《荷花三娘子》开头写狐女跟人野合，被宗湘若撞散，宗湘若见她长得美，就在她身上乱摸，狐女说：“腐秀才，要如何，便如何耳，狂探何为？”宗湘若问狐女的名字，狐女回答：“春风一度，即别东西，何劳审究，岂将留名字作贞坊耶？”像这样的一见钟情只能算“欲”。“色”和“性”在聊斋爱情里占相当重要的位置，可贵的是蒲松龄给一见钟情赋予一些新内容，以《王桂庵》为例看一下。

王桂庵，大名府世家公子，刚死了妻子，南游泊舟江边，看到邻船有个绣花女很美，“风姿韵绝”。他高声吟诵“洛阳女儿对门居”，绣花女看看他，低下头绣花，王桂庵丢了锭金子过去，绣花女捡起来，不屑一顾，当即丢回。王桂庵又把一股金钏丢到她脚下，绣花女还是低头绣花，好像没看到。这时她父亲回来了，王桂庵害怕被发现，焦急万分，绣花女却不动声色把金钏藏了起来。绣花女的父亲解开缆绳把船撑走，王桂庵后悔没及时把婚事定下来，立即追赶，赶不上，沿江寻访，找不到，王桂庵害起相思病来。这是典型的一见钟情。还不知道对方是什么人，爱情已油然而生。王桂庵对绣花少女，从对美色迷恋开始，到下决心求婚，已经有了人格因素。少女美丽自重，蒲松龄写她，不侧重“美”，而着眼于“韵”，“风姿韵绝”，是说少女不仅漂亮，还特别有韵味。她对偶然相逢的贵公子谨慎观察，一开始她抬头看王桂庵一眼，是因为王桂庵吟诗，说明这个人是个风雅之士，她有好感；王桂庵丢金子给她，成了以金钱为诱饵，她立即“拾弃之”，有骨气。王桂庵再丢金钏，她心领神会，这是爱情信物，就机警地保护起来。

王桂庵

王桂庵对他认为的榜人女，也就是船夫的女儿，一见钟情后，痴迷地寻找，干脆买条船住在江边，天天盯着来来往往的船仔细寻找，找了半年没有音信，坐卧不宁，废寝忘食。还拒绝向名门大户求亲。有一天，他做梦到了个美丽的江村，在门前有一树马缨花的农舍，看到了日夜思念的少女。还没来得及说话，少女的父亲回来，他的梦也醒了。再过一年，他偶然到镇江，居然在跟梦境完全一样的地方跟梦中情人相遇，他述说相思和艰难寻找之苦，说自己做的梦。少女隔着窗子认真询问王桂庵的家世，说：既然你是官宦人家，哪儿找不到好媳妇，怎么想着我？王桂庵表白：如果不是为了你，我早就娶了。这时，少女才告诉王桂庵，她也一直保存着金钏，等待投金钏的人来找，还为他拒绝了好几家求婚。她让王桂庵赶快派媒人来，至于想非礼成耦，就是不经明媒正娶而私通，绝对不成。王桂庵喜出望外，扭头就跑，少女叫住他说：我叫芸娘，父亲叫孟江篱。

这是多么有趣的细节！两年寻寻觅觅，偶然再度相逢，恋人感情尘埃落定，女主人公名字才浮出水面。好莱坞名片《魂断蓝桥》有个很有名的片段，男女主角一见钟情，直到申请结婚登记，男主角克罗宁才想起来问女主角玛拉：你姓什么？这被看成是经典影片的典范趣笔。其实三百年前蒲松龄早就写过。

《王桂庵》写的一见钟情有优美的思想意蕴。一个富家公子对不知姓名、不知乡里的贫家女一见钟情，留着嫡妻位子苦苦寻觅，整整找了两年。无独有偶，他想念的少女也在等待，为了这无望的等待几次拒婚。一对青年男女为了偶然的惊鸿一瞥，为了电光石火般短暂的感情交流，为了一个不知姓名、没有留下地址的人，在茫茫人海，殷切翘盼，苦苦寻找，这样的爱情既是不可思议的，又是真诚纯净、坚如磐石的。两人意外相逢后，芸娘明确告诉王桂庵不能非礼成耦，把两人的关系定位于平等婚姻。王桂庵认为以自己显赫的家世向船夫求婚岂不是太容易了，没想到，当他以百金为聘求婚时，芸娘父亲孟江篱却拒绝了，说我女儿有人家了。芸娘明明没订婚，她父亲为什么这样说？王桂庵当夜辗转反侧，想不明白。这位贵公子不得不冒着娶榜人女的耻辱请很有地位的亲戚出面求婚，这才弄明白，孟江篱不是船夫，而是读书人，他拒婚正是因为王桂庵的大把银子，“仆虽空匮，非卖婚者”。蒲松龄的文笔妙不可言。两人结合后，新的考验，更严峻的考验来了。王桂庵带芸娘坐船回家，煞有介事地开玩笑说：你这样慎重，聪明，却上我的当了。我家里有妻子。芸娘听了，脸色变了，稍作思考，毫不犹豫地跳进了滔滔江水！芸娘维护自己的人格，宁死不做妾，追求平等的爱，不平等宁可死！王桂庵因为贵家子弟的纨绔习气开“家中固有妻在”的玩笑，芸娘以死相拼，王桂庵忧恸交集。结局当然是花好月圆，儿子寄生襁褓认父，夫妻团圆。

《王桂庵》写的是一见钟情，是真挚爱情对“门当户对”的对抗。一见钟情的爱情聊斋比比皆是，但常有不同内涵。《青凤》是著名聊斋故事，狂生耿去病遇到借住他本家荒园的狐仙一家，对美丽的青凤一见钟情，拍着桌子大叫：“得妇如此，南面王不易也。”立即狂热追求。但青凤叔父从中阻挠，带着青凤搬走了。耿去病一直想念、寻觅青凤，后来偶然遇到被猎狗追赶的受伤的小狐狸，抱回家，变成了青凤。一对恋人经过人世沧桑走到一起​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。有的研究者把这个故事解释为：青年男女对抗父母之命、以爱情为基础的自主婚姻。

另一个大家耳熟能详的爱情故事是《红玉》，书生冯相如坐在月下时，有个美丽少女从墙上窥视他，自我介绍是东邻女红玉，冯相如发现红玉很美，用梯子接她过墙，两人大相爱悦，海誓山盟。半年后被耿直的冯翁发现，臭骂冯相如不好好读书，是淫荡的畜生；骂红玉不守闺戒，害人害己。冯相如想继续跟红玉私下来往，红玉坚决不同意，她替冯相如安排，让他娶到一个美丽而贤惠的卫氏女后，自己离开。但是卫氏没能跟冯相如白头偕老，她被一个退休御史看上抢走，不屈而死，冯相如家破人亡。这时，红玉出现了，帮助冯相如养育儿子，重建家业。不少专家把《红玉》这个爱情故事更多地跟揭露社会黑暗联系到一起。

女人操纵男人的恶之花

一位西方理论家说：“小说家总是喜欢把男女主人公弄到一张床上结束。”又说：“床是爱情的摇篮，也是爱情的坟墓。”夫妻之间的爱情如何描写，对于作家们始终是个难题，很难写好，以至于张敞画眉的琐事变成夫妻之爱的经典。蒲松龄的高明之处就在于，他总是在常人想不到的地方做文章，出人意外，入人意中。他居然能在最该板起道学面孔的地方大作“媚”的文章。按照传统观念，夫妇之间应该举案齐眉，相敬如宾，非礼勿动。蒲松龄偏偏要写一位嫡妻如何使用性的魅力跟小妾争宠，描写女性如何把握男性心理，知己知彼地操纵婚姻。

恒娘

《恒娘》写洪大业有一妻一妾，妻朱氏比妾宝带漂亮，洪大业偏偏喜欢小妾，朱氏非常气恼，她发现新搬来的邻居家妻子恒娘人才一般，小妾倒很漂亮，男主人却只喜欢恒娘。朱氏向恒娘“北面为弟子”请教，恒娘告诉她：人情厌旧而喜新，重难而轻易，丈夫喜欢妾，不是因为她漂亮，而且因为她难到手，有新鲜感。朱氏之所以失宠，正是因为整天唠叨，“为丛驱雀”，反而让丈夫和妾一条心了。恒娘教给朱氏“易妻为妾”的方法，头一个月，任凭丈夫跟小妾双宿双飞，自己离得远远的，表面看来，朱氏很贤惠，实际上让丈夫再也不觉得妾有新鲜感，但这时的朱氏在丈夫眼里仍然是唾手可得的黄脸婆。于是，第二个月恒娘让朱氏变旧为新，先穿着破衣服干一个月家务，突然最后一天穿上美丽的时装，梳上新颖的发髻，穿上时髦的绣鞋。喜新厌旧的洪大业果然上钩，像发现新大陆一样，晚上来敲朱氏的门，朱氏故意“坚卧不起”。朱氏欲擒故纵，成功地打败了小妾。

当年聊斋点评家对恒娘很不理解：在家庭中有崇高地位的嫡妻像青楼女子接客，成何体统？恒娘的“易妻为妾”和《红楼梦》凤姐算计尤二姐，《金瓶梅》潘金莲算计李瓶儿，都是古代小说写妻妾之争的名段。但朱氏比凤姐和潘金莲要高明，凤姐和潘金莲都在肉体上消灭对手，恒娘却神不知鬼不觉地来个妻妾换位，让小妾生不如死，杀人不见血。朱氏能不能永远受宠？未必。蒲松龄给人物命名似乎早预伏了这层意思：小说主人翁叫恒娘，向她学习的是朱氏，朱者红也，红颜易老而求永恒，岂不是缘木求鱼？李白有这样的诗：“昔日芙蓉花，今成断肠草。以色事他人，能得几时好？”实际上恒娘写的妻妾争宠是一夫多妻制的必然结果。有的专家精辟地把《恒娘》称为“女人操纵男人的恶之花”。

胭脂虎的驭夫术

江城其人，是有据可查的著名悍妇。明代《五杂俎》记载：“江氏姊妹五人，凶妒恶，人称五虎，有宅素凶，人不敢处，五虎闻之，笑曰：‘安有是！’入夜，持刀独处中堂，至旦贴然，不闻鬼魅。夫妒妇，鬼物尤畏之，而况于人乎？”

蒲松龄用传统题材写聊斋新故事，他把胭脂般美貌和老虎般凶狠巧妙组合，创造出聊斋特殊人物：“胭脂虎”江城。她美丽、聪颖，敢向封建纲常挑战，善于把握自己的命运；她占有欲极强，心狠手辣，工于心计，变兰麝乡为犴狴（牢狱），整得二三其德的丈夫俯首帖耳，交降书顺表；她不讲孝道，不讲人情，有虐待狂，把公婆威严彻底打掉，把男人虐待女人、公婆虐待儿媳的历史彻底颠倒。

江城是穷塾师的女儿，本不具备到富有的高家做儿媳的条件，但她能利用自己的美丽和聪明，跃上高枝。她跟高生本来青梅竹马，长大后天各一方，两人偶然见面时，江城立即把握自己的命运，以美丽多情，使高生痴迷。当高家担心江城家上无片瓦，不堪联婚时，江城打点出一副居然娟好的模样，征服爱子心切的高家父母。她进入高家，“悍”芒初露，被公婆休弃，“逼令大归”。“父母之命”肆威，失势的江城韬晦应对，被休弃后，马上收敛凶焰，换上一副楚楚可怜的样子，用温情挽回丈夫的心。再返高家后，江城擒贼先擒王，将凶焰直接烧到公公婆婆眼皮底下，她当着翁姑之面殴打丈夫，“横梃追入，竟即翁侧捉而箠之”。丈夫见了她，像小鸡见了老鹰。江城用自己的泼悍，将封建家长的威势，三从四德的法规，至高无上的夫权，统统踩到脚下。江城之“悍”，用到公婆身上，用到父母身上，用到丈夫的朋友身上，导致公婆与她分家，父母被她气死，朋友们再也不敢登门。江城的“悍”，照蒲松龄构思乃前世注定，因为江城前身是佛前小鼠，被高生的前身踏死。但在一定程度上，江城的泼悍是封建时代的妇女对压迫的畸形反抗。蒲松龄曾在“异史氏曰”说：“每见天下贤妇十之一，悍妇十之九。”他还曾在《夜叉国》中说“家家床头，有个夜叉在”。封建纲常越来越显示其软弱性，越来越受到妇女的各种形式的反抗，耍泼施悍玩嫉妒，是不得不采用的手段之一。

江城

江城驭夫，“妒”是主要特征。江城之妒，是妒之极，也是妒之智。江城的丈夫属于那种“既熊又不老实”的角色，他两次“红杏出墙”都被江城捉个正着。第一次，江城得知受父母之命跟她分居的丈夫通过李媪找情人，就机智地先制服李媪，从媪的“神色变异”断定她心中有鬼，用语言恫吓，尽得高生荡行始末；然后她冒充高生喜欢的“陶家妇”亲自侦察，“生喜极，挽臂捉坐，具道饥渴。女默不言”，平时暴跳如雷的江城居然能如此沉着，如此耐心地让高蕃把心里话都说出来，完全抓住其把柄，再出其不意地后发制人，真是一次成功的偷袭！第二次，江城的“化装”侦察更成功，高蕃托词参加文社，去召妓饮宴​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。江城立即扮成美少年，自始至终盯着高蕃，仔细地看高生如何与妓女调情：“对烛独酌，有小僮捧巾侍焉。”她装扮得如此高明，人们皆认为这是一个洁身自好的书生，“众窃议其高雅”，连做丈夫的都没有识破她的化装术，一直在那儿与妓女“倾头耳语，醉态益狂”。一切破绽，都落入“胭脂虎”眼中，高生只好老老实实地回家，“伏受鞭扑”。江城之悍、妒，无所不现其极。而这悍、妒，始终同江城的聪明机智、工于心计并存。

江城对渔色丈夫的惩戒本无可厚非，但她的虐待狂又令读者触目惊心：“摘耳提归，以针刺两股殆遍。”江城之“妒”，是占有欲的表现，也是刚强的妻子对二三其德的丈夫的有力报复，这“妒”，几乎可以说是男女不平等的婚姻爱情中女性的自觉反抗，正如江城不合情理之“悍”，在一定程度上可以说是对封建宗法制以毒攻毒。但是根据作者的正统观——男子可以寻花问柳，女子却必须不妒；家长可以随意干涉青年夫妇，直至“出妻”，妇女永远要俯首帖耳——江城当然是妒妇、悍妇，是不可容忍的夜叉。

《歌德谈话录》有言：“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述。此外，作家如果满足于一般，任何人都可以照样模仿；但是如果写个别特殊，旁人就无法模仿……每种人物性格，不管多么个别特殊，每一件描绘出来的东西，从顽石到人，都有些普遍性。”聊斋“胭脂虎”似的妒妇，就是很别致的“个别特殊”。除江城之外，还有《马介甫》的尹氏，《邵女》的金氏，《阎王》里的嫂子。似乎蒲松龄对妒妇有特别浓厚的兴趣，《马介甫》篇末还集中了中国古代关于女性妒忌各种典故的来源，一句一典，如数家珍，几乎成为一篇文言“中国妒妇史”，对此社会现象有研究兴趣者不妨一读。

聊斋爱情的重要特点是它不像话本小说那样，纯粹写实，述说男女间悲欢离合，而是着眼于诗意美和空灵美的创造。聊斋爱情常有诗意化氛围。《晚霞》像是歌舞剧，晚霞在龙宫一出现就带着迷人的风采：“振袖倾鬟，作散花舞，翩翩翔起，衿袖袜履间，皆出五色花朵，随风飏下，飘泊满庭。”晚霞和阿端的幽会地点是地上的莲花池，叶大如席，花大如盖，落瓣堆梗下一尺多高，荷叶幛蔽，莲瓣铺地。《白秋练》写书生和白豚的爱情，他们以诗传情，以诗疗病，诗和爱情构成男女主角的生命主体，《宦娘》写人鬼恋，音乐和爱情构成男女主角生命的主体。其他一些聊斋名篇《连琐》《莲花三娘子》《西湖主》都情景交融，像一幕幕诗剧，一幅幅美丽的水彩画。

晚霞

歌德说：“诗人之所以是诗人，就因为能从平凡中发现诗。”蒲松龄之所以是个了不起的小说家，在于他能从各种各样的爱情中发现诗，用诗化笔触描写爱情。

当然，聊斋爱情有鲜明的封建特点，蒲松龄欣赏以男性为中心，欣赏嫡庶和美，双美一夫，强调“不孝有三，无后为大”。聊斋写过不少“双美”故事，如张鸿渐，青凤，莲香，小谢，巧娘，竹青，两个女性跟同一位男性发生感情纠葛，或者“二美一夫”，或者男性家有妻外有室或情人。这些故事常常有一个中心：子嗣。体现了聊斋爱情描写的男性中心特点和封建性。甚至出现像《林氏》那样不可思议的现象：为了求取子嗣，做妻子的千方百计把丈夫和丫鬟拉到一张床上。所以说，蒲松龄在创造姹紫嫣红爱情百花园的同时，还用生动复杂的艺术形象反映出封建婚姻的本质。

《聊斋志异》创造了各种各样令人销魂的爱情，有人鬼恋，有情痴和生死恋，有知己之恋，有精神恋爱，也写了家庭婚姻中令人触目惊心的争夺和悲剧。聊斋给古老爱情描写带来更坚实的社会内容，更深刻的道德教益，更迷人的韵味，更优美的韵致。读罢聊斋掩卷沉思，爱是什么？是身心交融，是魂魄相从，是跨越生死，是超越贫富，是涤荡心灵的清泉，是雪地上永不凋谢的花朵。神鬼因爱入人世，人世有爱赛神仙。