杨小凡《白素女》原文与鉴赏

杨小凡

初夏的药都城南，小径逶迤，灌木交荫。白娟素、锦素姐妹在径穷之后，见一大户人家，上书“孙氏常乐园”。

锦素从肩上取下四胡，胡抵左腰，抖动右手，四根夹着两束弓上的马尾，便清音徐起。姐姐娟素水眼一抬，一曲《梁山伯下山》立时越青墙，穿屋宇，飘花坞，由远及近落入“春海亭”中。正在亭中捧书凝神的孙家大公子孙伏令，忽然神气猛爽。遂起身离亭，循歌音，钻竹林，绕绿池，疾出院门。出得门外，见到娟素、锦素两姐妹，顿时双眼着火，面颊烧红。于是，两姐妹便被邀进孙家大院。

姐妹俩原是河北一白秀才的两枝花。白秀才颇通音律，聪明伶俐的娟素、锦素天生爱唱，每每纺棉时必伴随着纺车的声音和节奏哼唱小曲。天长日久，渐成一种新的曲调。清嘉庆八年，河北水灾大起，白秀才父女衣食无着。秀才迫于生计，给姊妹俩的小曲谱上新词，三人一起流落四方卖唱活命。不料半年之后，穷病交加的父亲死于黄河岸边。孙伏令知道这些后更是决意要娶娟素为妻。孙父因药而富，苦于家族无功无名，见儿子伏令以不去进京赴考要挟，只得发出话来：　娟素姐妹先留府中，你若取得功名，我盛办婚事。

娟素姐妹见孙公子痴情如此，彻夜流泪不止，第二天依然笑若夏荷地送孙伏令与家童孙志一道登船，顺淮水进京。这是孙伏令见到娟素第四天的事儿。

夏去秋来。孙府的醉月园中，秋空星高，松阴满地如积水浮藻。娟素姐妹鼻哼小调，翘首望月。正月人相融之时，忽闻孙家哭声大起，急到前院，见孙志已头裹白绫。知是孙伏令在长江口船翻人没后，娟素立刻瘫在地上。七天七夜之后，娟素苏醒，从此她便双眼无神，软弱如纸。又是一个夏天到了。这一天，娟素精神陡变，半夜便起来描眉试衣。太阳刚出，她就独自出孙家大门，向通淮水的涡河滩走去。如血的旭日映着她的全身，一如火的人儿慢慢地、一步一步地走进东流入淮的涡河之中……

娟素被孙家葬在孙伏令衣冠墓中的第三天，药都城南灌木交荫的逶迤小径上，孙伏令由远及近地走来。原来，他被水冲走后得救于一渔民。当他得知娟素小姐三天前蹈河而去时，并无过分悲色，又似不怎么在意。孙父暗庆，儿子九死一生后胸怀大了，不再为一女子而累，这乃孙家的大幸啊!第二天，孙伏令独自一人到墓地看了之后，便去城中“一闻香”茶楼品茶去了。茶后已是日落西天了，伏令手交背后，迈着方步，出街过巷，一步步走进东接淮水的涡河之中。此时，岸上愣了神的人中，有人听见一曲妙音从水中升起，而且飘浮着久久不去。

之后，锦素便离开“孙氏常乐园”，挎起她那把柿木四胡，唱于涡水两岸。白素女与孙公子的故事也家喻户晓起来。一百年后，就有了专以表现男女爱情和宣扬伦理道德的剧种“二夹弦”。只不过，不再是两女一拉一唱，而是四男四女皆拉皆唱的戏班子了。

(2000年)

[鉴赏]这是杨小凡的“药都”系列微型小说中的一篇作品。从这篇作品中，我们可以清楚地看到“药都”系列微型小说的写作特色与艺术追求。具体说来，主要有这样三点——

一是取材的民间性。民间故事、民间传说或者哪怕是流行于民间的一则小幽默、一个小笑话，其实都无不是微型小说作者素材与题材的“源泉”，而且还是取之不尽、用之不竭的“源泉”。这篇作品的故事，便源自曾一度流行于淮水流域的“专以表现男女爱情和宣扬伦理道德的剧种‘二夹弦’”来历的传说。当然，从民间传说到微型小说，其间还需要作者进行一番去伪存真、去粗取精的艺术加工与艺术创造的过程。

二是故事的传奇性。这实际上是由取材的民间性所决定了的——传奇性是民间故事与民间传说中最突出又最鲜明的一个特征。你看，在这个“白素女与孙公子的故事”中，尽管从两人的一见钟情，到先后“一步步走进东接淮水的涡河之中”，似乎还不怎么算得上离奇和超越寻常，但当孙公子投河之后，竟会“有人听见一曲妙音从水中升起，而且飘浮着久久不去”，则无疑便是其传奇性的最集中也最典型的体现了，而这种故事的传奇性，显然也是作品可读性的最好和最有力的保证。

三是语言的简洁性。取材的民间性与故事的传奇性，其实也已经决定了作品的体例——笔记体。而笔记体虽为一种“以随笔记录为主”的文体，但古往今来，凡真正成功的“笔记”，又往往是以语言的简洁为前提和基础的。这篇作品中，无论是描写还是叙述的语言，作家都处理得既相当的从容又十分的精炼，如第二自然段中的“越青墙，穿屋宇，飘花坞”、“循歌音，钻竹林，绕绿池，疾出院门”等等，动词的运用真可谓简洁至极，从而使语言充满了内涵的张力与艺术的魅力。