宗白华论中国书法的节奏性

宗白华论中国书法的节奏性

宗白华（1897~1986），原名宗之櫆，字伯华，江苏常熟虞山镇人，原籍浙江杭州​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。宗白华是中国著名的哲学家、美学家、诗人，在美学方面的成就尤为突出，是我国现代美学的先行者和开拓者之一，被人们誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。他曾经担任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事，主要著作有《宗白华全集》、《美学散步》等，所翻译的著作有《判断力批判》、《海涅生活与艺术》等，诗集有《流云》和与郭沫若、田汉合著的通讯集《三叶集》​‍‌‍​‍‌‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍​‍‌‍​‍‌​‍​‍​‍‌‍​‍​‍​‍‌‍‌‍‌‍‌‍​‍‌‍​‍​​‍​‍​‍​‍​‍​‍​‍‌‍​‍‌‍​‍‌‍‌‍‌‍​。

宗白华的美学研究注重对中国艺术门类的创造和欣赏，他的有关著作和论文涉及中国诗歌、绘画、音乐，甚至园林建筑和自然文化遗产等各方面。对于具有中国特色的艺术门类——书法，宗白华也进行了深刻的研究并做了详尽的论述，其主要美学思想集中体现于他的论文《中国书法里的美学思想》，又在《中国书法艺术的性质》得到深化：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。”

在《中国书法里的美学思想》中，宗白华认为，书法要成为“反映生命的艺术”，就必须像一个有机的生命体一样，具有骨、肉、筋、血四个要素，不同的是，它需要“通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血”。他还从中国的“字”分析了它之所以成为艺术品的原因：“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”中国的文字，最初是以图画的方式来表达思想的，有很多惟妙惟肖的人物、动物形象；第二个阶段，“图画佐文字时期”，“在一篇文字里往往夹杂着鸟兽等形象”。之后，随着文字的发展，时代的变迁，才演变成为纯粹文字的表现方式。

在《中国书法里的美学思想》中，宗白华还从美学的角度分别考察了中国书法艺术的用笔、结体和章法三个方面。用笔是“运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心感情和世界诸形象，像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样”。“中国画家在万千绘画的形象中见到这一笔画，而大书家却是运此一笔以构成万千的艺术形象。”这种“一笔”的笔画正是创造出中国特有的艺术形象的要素，“所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美”。又说“中国人用笔写万象世界，从一笔入手，但一笔画不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的‘势’,以反映物象里的‘势’”。“一笔而具八法”，这样才能在各种笔法间体现出中国文字的节奏感。“字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。”字需要有虚有实，笔画和空白有着同样的价值和审美意义，“无笔墨处也是妙境”。同时，宗白华还将唐代大书法家欧阳询遗留下来的真书字体结构法36条一一列举出来，有排叠、避就、顶戴、穿插、向背等，成为后人研究中国美学思想的范畴。字体结构36条中的“相管领”和“应接”也就是文字的章法问题：“‘相管领’好像是一个乐曲里的主题，贯穿着和团结着全曲于不散，同时表达出作者的基本乐思。‘应接’就是在各个变化里相互照应，相互联系。这是艺术布局章法的基本原则。”

宗白华认为，中国书法也能像音乐和诗歌一样，表达出人内心的喜怒哀乐，是“节奏化了的自然”，是中国特有的艺术门类，具有丰富的美学思想和极高的艺术价值。

（孙爱迪）